子聪，亦即南京董宁文先生，虽缘悭一面，但我们的相交，却是有十余年了。他编辑着国内读书界颇有名望的读书刊物《开卷》，亦是整整十五年了，许多的读书人，都知道他的大名，我们的相知，也是因为《开卷》。十多年来，每期都能看到他亲手寄来的《开卷》，高情厚谊，实非片言只语所能尽诉，想来很多的读者，都会有这样的感受。

并不知道子聪还能画画，是前段时间，收到他的网信，才听他说，“近期我想做一本小书，将昔年所作墨戏做一本小书闲玩，初步设想是想请一些师友以这些小画为由头，谈谈各自对水墨画的感悟与随想。”并随信传来了他的一些作品。于是下载至桌面，工作之余也会翻看一下，心里就会滋生一些欣喜，觉得子聪还真是有才，是多面手，不只文字功底强，刊物编得好，也是人情练达，是能给大家带来雅趣和快乐的人。

子聪的画，多以山水尺幅为多。中国画向来是重视对于意境的追求的，一幅画，表现为具体的象，是有限之境，而透过有限之境，追求无限之象，亦即对于意境的追求，却是艺术家营造画面的目标了，是一种对于审美理想的追寻，力求在精神情感上传达出某种带有永恒意味的超越性的东西。子聪的画，在意境的追求上，是有所呈现的，他的一幅《野趣》，画中一叶扁舟，亦能引起流沙河先生的想象，以东坡的诗句题耑说，“扁舟一棹归何处，家在江南黄叶村”，便多了无限的象外之境。当然，山水画自宋以后，亦是多了一些言志的功能，绘画的文学化特征亦较为明显，苏东坡所谓“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，则是把人们对于绘画的文学性特征的观照推向了高潮，文学情味的突出，使文人画的出现，给中国绘画传统带来了深远的影响，画家的个性、意趣、情感以及审美态度，都自然地通过画面表现了出来。子聪的画，亦不难看出其中就有的文人的情趣和审美趋向，他是安然、淡泊的，疏林夕照、春江帆影，亦正可以抒写我怀，传我心意。用笔与墨法上，子聪的画，则给人以华滋朗润的感觉，以及清新自然的韵味，点皴晕染，亦不失法度。他的好多画，大致都是十余年前的题款，可以想象，他于彼时，自是下了一番功夫的。

说起自己画画的经历，子聪在网信中说，“我与不少喜欢涂抹的人一样，自小就迷恋于斯，只是近十余年来因编书编刊而一发不可收，逐渐荒疏了砚田墨耕之事。眼看半百，忽又有回归墨戏之境的想法，倒也随其自然，自然而然可也。”这正是个人情趣与生活的自然的回归，而要把往昔的作品，编辑成书，独乐乐不如众乐乐，当然更是喜欢他的读者感到高兴的事，于我，一册在手，则是无须再去翻看存放在电脑桌面上的子聪的作品了。