贾平凹的好几本散文集子中都收录有他的文章《说钟镝书法》，好些年前我喜欢贾平凹的时候，就对“钟镝”这个名字留意了。西安城这么大，人又这么多，虽然贾氏笔下写了很多的人，但往这四方城里一扔，就只嫌其少了，---名人总是很少的，钟镝就是这“只嫌其少”中的一位。我原来以为他的年龄很大，其实并非如此，他是七十年代生人。

   偶然和钟镝邂逅，大家餐叙，那天他却几乎没有说什么话，不管是方英文先生口吐金玉，让大家享受幽默与快乐的时段，还是何志铭、马治权两位先生唱着陕北民歌，让大家大快朵颐之后。我们是第一次见面，前前后后更是没有说一句话，只是见面时握了一下手，我给他添过一回茶。回来后，我看方先生写钟镝的文章中说，钟镝“人熟了乱说胡论，人生了自静如玉”，就觉得他真是没有放开，没有说更多的话。

   后来就查找更多的他的信息，也看他的篆刻与书法。他的篆刻深得贾平凹喜爱，《秦腔》出版的时候，封面上的印章就是钟镝的作品。贾氏还为这件事写了一段话，说“钟镝治印充满灵性而又质朴，我甚爱之。”其实何止是贾先生，喜欢他的人也正多。钟镝打小就喜好篆刻，不以上学为乐事，父母虽都在高校任职，但并不强迫于他，而是任其发展，因而他就有了自己的天性和自由，把上学的时间用于篆刻和书法，常常背了自己的作品奔走于长安名流卫俊秀、陈少默、刘自椟、傅嘉仪、曹伯庸等门下，在他们身上吸收着文化的养分，加上天分和悟性，自己又重视游历，以篆刻讨生活，走遍名山大川，尝尽人生百味，书法与篆刻终于就有了自家面目，先后出版了五、六册集子。

   钟镝的篆刻据说是黄牧甫的底子，杂取秦汉金文、钱币文字意趣而自成风格。黄牧甫是清末印坛四大名家之一，初学吴熙载，后专攻秦汉玺印，章法处理上匠心独运，错落离奇，以趣味取胜；刀法则猛辣刚健，洗练沉厚；刻印往往不加修饰，也不主张残破，平正朴实，寓拙于巧，取得了很高的艺术成就。在钟镝的作品中，能看到些特质在，不过我觉得，钟镝更突出的在于，章法讲究，不管是书法还是篆刻作品，空间架构上总是能体现出谨严与和谐的美，个别的字单个拿出来可能不美，但放在整个作品中就看不出丑了；重视传统，走的是正路，取法汉隶和魏碑的人，极容易把路走偏，积习之下，缺乏正常的审美，以丑为美，以至于不自知，这是目下书界常见的现象；以刀运笔，我没有见过钟镝刻印，但从介绍他的文章以及印痕看，刀法自然而不拖泥带水，却是显而易见的，重刀轻描，着力于刀，充分挥洒刀的灵性，关键是要做到胸中自有丘壑，手中自有乾坤，当然这更偏重于“技”的层面，习惯而成自然；印外求印，印从书出，不拘泥于治印，把习书作为日课一样与治印相辅相成，美美与共，书印大同，这也是当年黄牧甫对自己的要求，其实艺术一道，正如宋陆放翁所言工夫在诗外。凡此种种，才成就了钟镝。

这就是我对人称“铁笔少帅”钟镝的印象了。

                     （二〇一〇年七月一十六日本博《记钟镝》删改版）