再说点关于《哈林》的话。这本小32开的书很薄，只有60页文字内容，80幅哈林作品，有54幅是黑白（单色）印刷的。售价9元5角。说贵不贵，说便宜也不便宜。今天（ 10月27日）在三联书店看到一大开本的、挺厚的、国外出版的哈林画册，800元！我没带手套都没敢多翻就给人家放下了。然后想，什么时候有闲钱了，把丫给买下来。

哈林1986年在柏林墙的涂鸦

哈林是如何画画和涂鸦的？他这样说：

我的画从不做预先计划，我从不为一幅画去作草图，甚至大型壁画也是如此。我早期的画总是抽象的，它们与图像有关联，但绝不具有特定的图像。它们更像是自动写作或者行动抽象画。

引起我很大兴趣的是，哈林曾这样说：“东方书法对我最具有吸引力。”

国内的涂鸦者们、艺术家们，你们对自己民族的文化艺术瑰宝又有多少热情？

哈林让我感动的是，他在金钱和艺术之间作出的选择。他这样说：

当我作画时，那是一种超越现实的经历。在这个过程中，你完全到了另一个地方，在完全清醒的情况下，你会进入完全具有普遍性的事物之中，完全超越你的自我。这就是关于那种体验的一切，这就是为什么人们谈及我在卖画是对我一种最大的侮辱。

由于有人在等着买东西，我知道如果我想做人们所期待的或想要的东西，我可以非常容易做到。只要让那种想法影响你，你就已经丧失了一切。所以你们卖画，我绝不卖画。

在公共空间涂鸦时，哈林会有什么样的想法和感受？他这样说：

你做某种事时所在的环境总会产生一种效果。地铁画既是图画也是表演。我在地铁中学会了如何在公共场合作画。在人们面前作画，对我来讲，全然是一种哲学和社会学上的试验。我画画时，总是在白天画，这意味着总是有人在观看，总是有面对面的质问，无论是那些有兴趣观看的人，还是那些告诉你不应该在那里画画的人。我一直在研究、观察人们对这些画和我的反应，并且将其视为一种现象。从人们那里获得这种难以置信的反馈是保持我如此之久地向前走的主要因素之一，也是那些观看我的人们的一种参与。各种各样的评论、问题和观察来自我可以想象到的每一种人，从小孩到老太太，到艺术史学家。纽约的地铁充满了所有种类的人。我曾和一个人讨论过玛雅雕刻，他将我的画与玛雅雕刻联系在一起。我曾与淌着口水、酩酊大醉的流浪汉讨论过，也曾与学校里的孩童讨论过。

作画的情境和材料都是很重要的。用粉笔在柔软的黑纸上作画有一种我从未体验过的微妙感觉。这是一种连续的线条，是真正具有涂绘性的强劲的线条。你的时间有限，你必须尽可能快速完成这些东西，而且你不能修改，所以不可能有错误。你必须小心不要卡壳。作画的场所可能冷得出奇，你也可能站在小便和呕吐物的泥坑之中。在所有这些奇怪的环境中作画，有许多因素使画变得非常有趣。