禁片之旅的第二站，是田壮壮于1993年拍摄的《蓝风筝》，由于本片以政治事件为背景，所以自然逃不过被禁的命运。

　　大概是类似史实与影片看的多了，所以对本片的感觉并没有多么强烈，比起同时期的《霸王别姬》，本片走得更加现实，调子也更澹。吕丽萍的三姓丈夫，分别因为各自的政治问题而丧命，这种个体命运、婚姻破裂、家庭不幸的放大，便是一个国家的伤痕记录。那个鼻腔里总似伤风的孩子，在旁白中总是蕴含着悲伤的调子，那屡次挂在树上，又屡次被更新的风筝，象徵着某种理想化的蓝图，同样是蓝，风筝更不定，那根线若有若无，风越大，线越长，风筝越不听话，甚至还有折断的危险。这种政治隐喻让田壮壮和本片一度成为被勐烈批判的对象，儘管他尝试着跟同学张艺谋、陈凯歌一样回溯那段历史，但是东京电影节的日本电影之名，还是让他的历史观慢慢躲进了灰烬之中。
　　片中的亮点，还是吕丽萍的表演，不得不承认这个眼神中蕴含丰富感情的中国女性，在很多细琐的生活情境中表现出了普通民众的心声，其实她们只是很简单地想过平凡的日子，但是被牵涉到政治斗争中之后，她无法选择自己的命运，只能像随风摆动的风筝，继续荡啊，飘啊。
　　田壮壮很直，也许他的才气是同学公认的，但是这种过于外露的表达的确是激进的尝试。相比之下，陈凯歌搭了更宏大的哲学架子，张艺谋则用光影重新润色，而他硬硬地用板砖拍在干井这片中国微缩景观上，以小孩的视角，大人的闹，政治的热情，爱情的变调，装了太多反思的浪潮。他唤起集体记忆的欲望，最终把他引向了更加深刻的探寻之中，这种政治对人性异化的书写，并不是一剂乾脆的良药，而是一个冰冷的镜头，在裡面看到熟悉的东西，有人会笑，有人会哭，因为这是民族背负的沉重命题，没办法弄巧。