每次与天青色的邂逅，都是一场艳遇。

是那种心底里莫名的千呼万唤，是一种契合。相信在时光的另一头，它逶逶迤迤地拖着素色的长裙，在一个特定的时刻，完成彼此的相认。

喜爱天青色很久了，以至于这种喜爱会生出动态。火势熊熊，烟雾灼灼，锻烧掉被铺垫的一些时辰后，一位老匠人虔诚地双手合什，两眼澄亮，肤色黝黑，嘴中喃喃地诵着上可抵天、下可触碰灵魂的偈语，谨慎地请出，被烧制在杂陈无赖的烟火里的那一抹天青色！宋人美其名曰：雨过天晴。一时兴趣百生，胡乱忖思起来：素白的性格属金，挑染的淡翡为木，“雨过天晴”合水，柴薪之力是火，物件的本源当土，这一切恰恰暗合了中国传统的易理，所以，被赋予天青色的物件才极为淡雅精致，压得住戾气，秉承得起端庄中正、温良如玉，关键是柔中带韧地行走了上千年。所以，它美到让人屏息凝神！

它怎能不美！它的美透过视觉，直抵灵魂，或顿悟，或完臻从前的不能理解，豁然新的发现，随后有惊喜漾来，虽曾迂回地繁复或隐约着，最终，可以闭合一段经历或者思想，似披着玉，落世而生。

小时候，上美术课，老师教我们水粉画。一张图画纸，让我们用毛笔饱醮清水一洇再洇，待纸半干时，把调色盘里的天青色由上至下，匀匀地涂满纸的上半部，要求颜色逐渐变淡，然后把草绿色由下而上，匀匀地涂满纸的下半部，颜色也要逐渐变淡，到了中间蓝绿相接的部分，过渡的越自然越美。按照老师的要求画好，呈于老师，他是赞许的，我是欣喜的，恍然发现在这青绿之间，人间万物都可以被拖起，旁侧斜生的主流非主流的颜色，都有被定义的机会。年少时，有段日子，有意地工于奇巧，偏又冠以自然，忽略意脉上的扭结，但也开心得紧，后来每每想起这堂美术课，曾经如何开心，今日就如何羞赧。

天青色，它的拥趸们，与之相视时，一定会惊叹它即具锦缎的凉滑，又具棉麻的素朴，会一咏三叹地，羡它在万簌中笃定自守，在自守中捕获简约，在笃定中延展生命。任是谁，也讶异于宋人在瓷色上，会跳出唐时浓艳的三彩，用纯粹单一来诠释东方的另种传统美学。勾兑些青，如碧穹，著些翠是莽原，就这样在天地之间俯仰生死，保持对万物的宽宥和体谅，给予生命一种绝处逢生的喜悦，就是这样简单，简单的如同我少时交给老师的那副画作。会有人就此悟透，我求不透，因为德行浅，我于它的昭示下，求得安稳无疴，便是一足百足的念头了。

更美的是，因宋时，文化思想叠至极峰，匠人们也不例外，他们把“格物致知”，“天人合一”的思想嵌入一件件器物中，所以唯美无惊的天青色，上至帝王，下至布衣，都透出一种无为的禅境。就是在当下，天青色也会让人内心清凉，私欲收敛，而心生朴素，归真萌生。“淡极始知花更艳”，这真是美学里让人欲罢不能的精神向往，是浮躁人生里缺少归属感的另种导航或坐标。

倘若非要在孤标无泽的天青色里寻些烟火，该是缀在天青釉色下的冰裂纹，又称开片。这些纹路的形成，有些来自烧制过程中的败笔，有些来自人性阴暗的蛊惑，非但没有破坏性，反而让它们离人类的灵魂更近。事事历来如此，有了背景和故事之后，愈加凸显传奇色彩。故事跨越千年还活着，一辈又一辈的人当中，有人在故事里读出天青色的沉浮，感悟了沧桑，有人阅出不偏不倚，偶得中庸，那种浓淡相宜的感觉，让人心境平和。种种之外，终归读不出燥火，一时间，便能与它静静地、稳稳地压住时间的轴线，从宋到今，从今到未知。

如今它还在被世人大量地模仿，人们再巧夺天工，倘若不修心养性，不敬畏自然，不用信仰炼制素胚，终究不过只得形似罢了。