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让这个拍了200多位明星的摄影师告诉你，拍明星是一种什么样的体验？
(2017-01-11 19:14:31)
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杂谈 |
经常更一些周刊记者对于一些明星的人物采访，很多读者都会留言，某某明星人怎么样？采访明星是一种什么样的体验？
这对于一个和中国互联网同岁，经验尚浅的年轻记者来说，的确是个不太好答的问题。好在以纸媒起家的《北京青年》周刊，有许多经验老道的资深记者，他们不仅采访了许多明星，而且还记录了他们的成长，我想请他们来回答这个问题，或许是最合适，也最客观不过的。
今天，被请来的是本刊的摄影师——王坤。
在《北京青年》周刊工作将近10年，王坤拍过200多位明星。远的，刘德华、黎明、郭富城，香港四大天王，他拍了三个；近的，彭于晏、董力、李治廷等，再当红的辣子鸡，也会和他的镜头产生不同以往的化学反应。
这是王坤工作室大门背后明星的拍立得大头照，一直到大门顶上接近天花板的位置。每次跟王坤的拍摄，不仅是我们，连许多明星，都会在上面玩认脸游戏，看看有没有自己相识的朋友或者之前的照片。
“拍普通人和拍明星最大的区别，就是明星受过专业训练，他们能很快在镜头前展露自己，知道怎么把自己最美的一面露给镜头。”
“Eason，我给你准备了一个扫帚，你可以骑着拍吗”
在现场的时候，王坤一般爱说两句话“好极了”“不太好”，他是一个比较会表达自己态度的摄影师，在他看来拍摄不是明星个人的形象塑造或者他个人的艺术创作，而是拍摄者和他，两种不同化学试剂的交融、混合。
虽时隔多年，但问王坤是否还记得他拍的第一个明星，他几乎想都没想地告诉我“爱戴。”
“我第一次拍，其实特紧张，就怕拍砸了啊。”
但即使面对这么大阵势，王坤内心也是有底气的：“因为我做了很足的功课，准备好了道具，每一张片子应该怎么拍，我都给自己画好了草图，而且拍摄风格我也都罗列出来了。”他把四五个轮胎漆成了古铜金色，旁边用麻绳做装饰，让爱戴靠在那里。“爱戴的柔美和麻绳的硬朗形成了一种冲突，这就是我的第一个封面。虽然我当时特别紧张，但片子拍完我还是很满意的，因为我确实很用心。”
除了这个“第一次”，王坤心里还有一个“第一次”，是“第一次拍人物拍失败”。这次他的镜头面对的，是导演李少红。
当时的王坤已经有了一些拍摄明星的经验，也做了详细的方案，但原定的在影棚拍摄，突然改成了去李少红的公司拍摄，场景和设想的有很大出入，让王坤有点慌。但除了场景因素，王坤心里还揣着另一件让他紧张的事：“李少红的爱人曾念平，是北京电影学院摄影系的教授，这可是一个特别懂行的人啊，老师会不会突然上来指导我啊，我真是特别紧张。”
到了李少红的公司，王坤还是维持原方案，按部就班地拍了一遍，结果“特别不满意，感觉根本没有拍出李少红的精神状态”。
“在我的设想中，李少红应该是一个很清淡的人，就像她名字里的‘少红’，淡淡的一抹红，云淡风轻。”
对于李少红的这张成片到底长什么样，王坤没做细致描述，只是淡淡说了一句：“我当时就知道，我拍到了我想要的画面。有些状态很难用语言描述，一幅画、一张照片、一段旋律，你看到、听到时，自然就懂了。”
“Eason那组照片，就是他在我心里的样子，很鬼马，感觉他就应该骑着扫帚给我拍片！”
但王坤还是不死心。等陈奕迅到场了，王坤看到陈奕迅看着自己，而他也望着陈奕迅，一闪念间，王坤脱口而出：“其实我今天准备了一把扫帚，本来想让你骑着拍来着。”
这幅“陈奕迅与扫帚”的照片，现在就挂在王坤工作室楼梯转角处的墙上。他带我去看时，走到照片前，打开相框顶部的一盏小灯，扇形的光线柔和地洒下来。照片上的陈奕迅白衣黑裤，歪坐在转椅的一个扶手上。椅子黑色的漆皮已经有些剥落了，那把干枯的扫帚安静地靠在陈奕迅肩上，而陈奕迅则收起了往常的鬼灵精怪，正眼神放空地望着镜头。
“我拍片子不会让明星来完全主导，毕竟我有我想表达的东西。Eason在我心中，是一个非常鬼马的人，但我觉得他在面对这种鬼马的生活时，有时也会有一些无奈，但是他又能怎么样呢？就像他在那首歌里唱的，‘你给我听好，想哭就要笑，其实你知道，烦恼会解决烦恼......’ 生活就是这样，有时大家都难免为了生活而生活，但当一个人真的安静下来，他又会是一个什么样的人？当Eason坐在那把破椅子上，扫帚放在一边时，我觉得我真的抓到了我想要的感觉。”
“胶片”应该是一种摄影精神，
而不是某种图片效果
在《美国纽约摄影学院摄影教材》的开头，有这样一首小诗：
我要成为一名摄影家
我曾见过充满生机的孩童穿街而过，也见过朝圣的身影跨越旷野
我曾记录下建设者用双手创造的繁荣，也印证过破坏者留下的满目疮痍
我曾拍下人们欢乐的笑容，和他们心酸的泪滴
我也曾记录下儿时的纯真，与世故复杂的人生
我曾记录下美丽的身躯，和纯洁的心灵
也曾拍摄过辛勤劳作的人们，和他们轻松的娱乐
我摄下了大自然的奇观瑰景，和人类建造的奇迹
我摄下了美丽的万物，还有美好的人们
这一切，我眼中的世界，尽在我的记录之中
我是一名摄影家
王坤说，他很庆幸，在他年轻的时候读到了这首诗。因为这首诗，他第一次有了以摄影为生的冲动。
王坤人生中的第一台相机，是一台海鸥DF2，“500多块钱，挺贵的了，相当于我当时两个月的生活费。”
但很快他就发现：“胶卷实在是太贵了，一卷20块钱，才能拍30多张。”于是他就跟学长打听，有没有什么便宜的路子。学长告诉他，可以玩“散片”，就是在一个装水果那么大的盘子里，装满了底片，而这一大盘才200块钱左右，回来自己卷，可以盘几十甚至上百卷。
抱着一大盘散片回家之后，王坤因为没有暗房，只能躲在被窝里盘胶卷：“熄灯之后，我躲在被窝里，蒙着头，用手摸着感觉差不多2、30张的长度了，就拿剪子剪开。”
学生时代的苦日子很快熬出了头，毕业后的王坤，主动浪费掉了一个国家分配的干部指标，打算认真从事摄影这一行：“我当时对摄影的喜爱已经到了痴迷的程度，一有空我就拿着相机拍。比如下一场雪，我就会去拍雪地里露出来的小草，拍周围的老人、小孩，恨不得能拍的我都拍下来，拍完回去就琢磨，为什么别人能拍出那样的效果。”
从图片记者，到婚纱影楼，再到给杂志社拍摄封面，王坤在一步步地接近着自己的理想，而彼时传统胶片摄影正在被数码摄影替代，数码时代来了！数码相机、手机、层出不穷的高能修图软件，这一切与传统的胶片摄影有着天壤之别。王坤是个与时俱进的人，但在器材之外，他却始终保持着一种“胶片精神”。
仔细观察王坤的照片，你会发现几乎找不到后期的痕迹：“我要求自己在前期就力求达到99%的效果，基本和最后成片已经差不多了。这可能和我从胶片时代过来的有关系吧，毕竟胶片时代是没法修图的。”
有时候拍明星，拍着拍着夹衣服的夹子露出来了，王坤就会喊：“停，服装师去把夹子重新调整一下。”
经纪人或工作人员往往会说，哎，摄影师，这个就不用管了，后期修掉就可以了。这时王坤就会假装板起脸说：“不行！我后期不修的！”
跟我学完自己严厉的表情，他紧绷的脸一松，冲我乐了一下，然后带点无奈地说：“他们都已经养成这种习惯了，觉得衣服皱了呀之类的都没关系，后期都能修掉，但我觉得摄影不应该是这样的。”
王坤也不是胶片的绝对拥护者，他承认在如今这个时代，胶片似乎显得有些不合时宜：“比如我去非洲拍片，请的是一个小时好几万的超模，结果拍的时候胶卷没挂上，要不就是胶卷曝光了，或者冲洗的时候又出了什么问题，太多不可定性了。”
而数码，才像是真正属于这个时代的消费品，它很符合这个时代的节奏。
可是话又说回来，恰巧是因为胶片里的不定性因素，“让最终的照片显得特别珍贵”。王坤说，胶片之所以让自己着迷，是因为在那个时代，“摄影是有神秘感的”：“不是那么多人都能拍出曝光准确的、好的照片。不像现在，好像拿手机随便拍一张都挺美的。但是时代在进步，数码在进步，在这个全民摄影的时代，可能终有一天，胶片就会变成一种奢侈品。”
►英国演员Tilda Swinton，曾出演电影《布达佩斯大饭店》、《纳尼亚传奇》、《本杰明巴顿奇事》等
生长在这个时代的我们，当说自己喜欢胶片时，往往是在表达对于那种文艺调调的痴迷。但王坤的话让我意识到，“胶片”应该是一种摄影精神，而不是某种图片效果。它训练你要以百里挑一的眼光，和完美主义的标准，谨慎地选择角度和构思，小心翼翼地调整曝光，才能在暗红色的小灯下显影出一张，和你的想象相吻合的作品。
没有小角色，你要把每一个普通人
当成大明星
当不工作，王坤的镜头不用再追着发光的明星和模特跑，可以完全听从自己的内心时，他选择去找他真正想要抓住的人物和瞬间，去自由地表达他想表达的一切观点和态度。
一次和太太去云南旅行时，王坤无意间发现了这里专门演奏纳西古乐的老人，他们中有的8、90岁，有的上百岁。他们的儿女很多都去了城市里工作，而他们为了演奏，还是坚持住在旧城里，一旦其中有人去世，纳西古乐的一部分也会随之消失。而最让王坤心痛的是，这么多年以来，从来没有人认真拍摄过这些老人。
“于是我骑着自行车，挨家挨户地找这些老人。拍完后我还想，我应该每隔一两年就来一次，多给他们拍一些。”
“这次我不仅拍了他们的平面照，还让他们每个人把自己的曲子都完整地拉了一遍，包括每个音该怎么发，我都录了下来，还把一些快要失传的乐器拍了下来，最后还给老人们拍了全家福。”
这件事情并没有到此为止，未来，王坤还会继续去拜访这些老人：“我觉得现在资料还不够丰富，我想找机会跟着老人们生活一段时间，看看纳西古乐在生活中真正遇到的阻碍。这一路走下来，老人们的心情是怎样的？儿女们对于传承的问题又是怎么看的？我想把这个问题深刻地拍出来，拍成一个类似纪录片的东西。”
话题聊到这，气氛变得沉重，之前分享明星拍摄故事的王坤好像藏了起来。一个以在聚光灯下拍摄明星为职业的摄影师，此时最放不下的事，是还没能给那些在深山老林里孤独演奏古乐的老人，留下足够丰富的影音资料。
你认为拍明星和拍普通人最大的区别是？
王坤：普通人容易把自己包裹起来，你很难拍到他们本真的一面，必须要跟他很熟才行。但明星因为受过专业训练，能很快在镜头前展露自己，知道怎么把自己美的那一面展露给镜头。我在拍之前会先跟他们说，我想要一个什么样的状态，需要他在这里面表现出什么样，就跟导演说戏差不多。有的明星跟我熟了就会说，你看导演又给我说戏来了。
在你拍摄的明星里，哪一类拍起来相对轻松些？
王坤：一些比较外向的明星。比如男明星里，彭于晏、Eason、陈坤，他们是属于，拍完我做的方案，甚至还能再给我提几个不同的点子。真的是手到擒来，而且张张精彩。灵感迸发、撞击，想塑造成什么样就塑造成什么样。女明星比如周迅，真的是精灵鬼马，别看她已经不是个年轻的小女孩了，但面对镜头，她完全能达到一个7、8岁小朋友的天真、纯净的状态。我觉得她本性里就有这一面，因为这是很难装出来的，她有时候会冲着我的镜头就过来了，特别开心的在玩，她的所有肢体、神态都非常非常的自然。
拍明星之前，你会做哪些准备工作？
王坤：我会做大量的功课。首先他的作品我要了解，第二，他的访谈，还有曾经别的摄影师给他拍过的一些图我会看。我力求我拍的片子，都不在曾经这些照片的范围内，只要看到有和我的方案雷同的，我就会pass掉。我觉得再做重复的事情就没有意义。我会根据我对他的了解，做出一个我能表达自己思想的方案。
你有拍过自己的偶像吗？会紧张吗？
王坤：我还真没有特别的偶像，不过从上学起我就特别爱听张学友的歌，但目前为止我还没拍过张学友呢。四大天王里另外的三个我都拍过了，就是没拍过张学友。
但有一次我拍纵贯线的时候，确实紧张了。罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳，我拍他们四个的时候，就莫名地感觉挺紧张的。我觉得罗大佑可以说是偶像中的偶像了，我那么小的时候他就火成那样。这四个人脾气特别好，就那么让我摆来摆去的，我指挥他们的时候也不知道该怎么称呼，就只好说，大哥，您往这边站一点，哈哈，他们都特别配合。当时是去的他们下榻的酒店，我自己带了灯什么的过去，他们还觉得，哇，大陆的摄影师太牛了，能在这么高的地方架起一个棚来。
一般拍一个明星能给多长时间？
王坤：明星每次拍摄需要四个小时左右。明星和模特不同，模特是随你，想怎么拍怎么拍，但明星没有那么多时间，越是大牌的明星越没有时间，忙的要死，有时恨不得就给你几分钟。
有特别想拍，但一直还没机会拍的人吗？
王坤：有啊，Al Pacino，Robert De Niro那几个老头，我都特别想拍他们。特别喜欢他们演的东西，我觉得他们的脸上都是戏。
你贴在门上的那些明星的拍立得，是每次工作后的留念吗？
王坤：就是瞎拍的。每次拍完，拍着玩顺手留一张吧，让他们签个名什么的。拍立得拍出来的东西比较模糊，是景深极短的片子，人物都是很剥离出现实的。尤其是在自然光下拍，出来的人物很直接，比较本真一点吧，但都是拍着玩的，没有用拍立得拍过作品。
一路走到现在，你最想感谢的人是？
王坤：卢北峰，我的引路人，是他发掘我，带我进入北青周刊，让我有机会去接触这些人，并得到大家的认可。还有王江月，和很多拍摄并肩战斗的伙伴。
您都去过哪些国家旅行？最喜欢的是？
王坤：主要去的是欧洲，我喜欢历史和人文的东西。意大利、芬兰、法国、瑞士，这几个国家里每个我都会去不同的地方。出差时，完成工作之余我会再多安排几天，自己玩一下。
虽然法国那么乱，但我最喜欢的还是法国。他们的历史、建筑物，作为一个摄影师来说，我觉得都有很多可挖掘的地方。意大利我也挺喜欢的，但我感觉意大利更像中国，感觉他们的思维方式特别中国化。
旅行中喜欢拍些什么？
王坤：我还是拍人的时候比较多，我喜欢拍人，人特别有意思。我还喜欢拍一些细节，比如垃圾桶啊，电线杆子啊，天空，还有他们种的花花草草，就也挺无聊的，哈哈。不太喜欢拍大景，那些有的是人拍嘛。
很多喜欢拍人的旅行者都遇到过一个问题，就是对方可能比较介意被拍，往往需要先和对方打好招呼。这个问题您会怎么解决呢？
王坤：我一般出去旅行喜欢用广角，我有时候会装作若无其事地拍风景，顺便就把人也拍进去了，哈哈。
拍人时有遇见过一些让你印象深刻的人吗？
王坤：很多人我拍完他们，他们都会跟我聊天，觉得中国很神秘。我也在国外交过几个朋友，他们还说想以后来中国找我玩。有一次我在芬兰的森林和湖边，当时我一头脏辫，拿着相机正在拍。这时有一个特别朋克的女孩，她以为我是个日本人，就一直拿日语跟我聊天，把我弄得特别紧张，还以为遇见抢劫的了呢，有点尴尬，哈哈。
旅行中您会拿手机拍照吗？照片会分享到朋友圈吗？
王坤：我平时也会用手机拍照，但用得少，旅行中还是相机拍得多。我还是觉得相机出来的细节更好些，除非当我相机没法拍的时候，或者我就特别想把一张图分享给别人的时候，我才会拿手机去拍。我一般遇到特别好的景，我觉得特别美的时刻，我索性就不拍了，相机手机都不拍了，就只是安静下来去欣赏，用心去感受，我觉得这会哪怕动一下快门都是浪费。旅行中的照片也会发朋友圈，但还有很多是不会分享的，其中有我以后想做成作品的，还有一些正在构思中的。
如果不考虑现实因素，你最想去哪里，做什么？
王坤：去欧洲完成一个摄影专题吧。我觉得只有是去完成专题，我才能在一个地方呆住，不然我还是挺害怕寂寞的。比如欧洲，我觉得都很冷清。非洲一直是我很向往的一个地方，但目前还没有一个很好的想法去完成它。
你最想去哪里，做什么？
王坤：去欧洲完成一个摄影专题吧。我觉得只有是去完成专题，我才能在一个地方呆住，不然我还是挺害怕寂寞的。比如欧洲，我觉得都很冷清。非洲一直是我很向往的一个地方，但目前还没有一个很好的想法去完成它。
那您目前有策划中的摄影专题吗？
王坤：我其实在做一个尝试，但还没成型，估计可能等我老了能成吧。就是我每去一个城市，我都会去找当地有历史、有故事的酒店，去拍这些酒店的内部、外部。最终把它们集合到一起，集结成一个册子，我觉得应该挺有意思的。目前才拍了十几个，我的目标是起码要拍到上百个才行。布达佩斯大饭店我还没去过呢。我觉得酒店是最有故事的，我不拍里面上演的那些故事，我就拍它本身，这也是很有意思的一件事。我想把酒店当成一个情人一样去拍。
不工作的日子里，您都喜欢做些什么？
王坤：不工作的时候，我会看看书，看看电影。而且你看我养了这么多植物，需要我经常修理，还有我家的狗，我要照顾它呀。
您都喜欢看什么电影？
王坤：我什么片都看，和我媳妇儿在一块，我爱看科幻，很神秘。我自己看的话，爱看纪录片，因为纪录片代表了当代的一些水准，包括一些当代的拍摄手法。
如果有一天不做摄影了，您会去做什么？
王坤：你猜一下。（我猜您会归隐山林。）还真有可能。其实除了摄影和武侠，我还有一个嗜好，就是爱装修房子。我要是有一天不做摄影了，我肯定会先给自己设计一个特别好的房子，里面养满了各种植物。我梦想的房子，得是像哈尔的移动城堡一样，不能跑，也得能让我推走。所以我觉得最好实现的方式，可能是我打造一个理想中的房车，开着到处跑，里面养满了花。
您的故乡是新疆，您曾说：“新疆就是我生命中的一部分。”
为什么这么说？那里对您形成现在的性格有怎样的影响？
王坤：我出生在那，长在那，从小我在放马喂羊的时候，这片土地给我的胸怀直到现在都是对我有很大影响的。在那种粗糙的环境下，会更有男儿体魄。我从小就喜欢骑马，在草原上奔驰，我家里还养了鹿，城市里的人体会不到我们童年的那种快乐。我们面对的，是广阔的天地，人在那种环境下，会觉得自己非常渺小，就像一棵植物、一匹马一样。你在这片土地上死去之后，也只是化成这的一块泥土而已。
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