​“我每天坐地铁从布鲁克林过威廉姆斯大桥到曼哈顿，早出晚归。每天看到天际线城市和天空的交界点就是红色与蓝色。日出前是最黯淡的，但是太阳即将升起；日落后又是最火热的，但是夜幕即将降临。这就是我每天的感受”。

“白日与黑夜永不并存，但在某个瞬间，它们能够相遇，我透过光记录、塑造了时间的呼吸，又通过人造的灯光还原了现实的节点。”

​视觉艺术家 摄影师 纪录片导演，1983 年出生于中国吉林省。2016 年初，顾忠升在纽约创立了MIC STUDIONYC，旨在联合纽约本地艺术、创意、时尚、设计领域的人才，形成跨行业、跨媒体的交流平台，同时联合北美地区各类型媒体推广不同种类的艺术业者和艺术项目，Landing in NY 是 MIC Studio NYC 制作的系列艺术家纪录片项目。

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​ “纽约天际线”这个作品是 顾忠升 来纽约的第一年的作品，希望把传统的、视觉化的纽约抽象化。

来纽约：​ 一个否定自己的机会

“纽约对我来说是一个新机会，一个否定自己的机会，一个可以放弃过去惯性和行为。这里生活最大的乐趣是观察人，更多不一样的人。 ”

来纽约之前 顾忠升 在北京生活了9 年时间，生命中的拘谨第一次在纽约释放。在北京的时候他和朋友住在一个LOFT 的公寓里，工作和生活都在里面，常常有各种各样朋友来家里玩儿，谈电影、书、理想、争论不休。“ 这种感觉后来没有了，直到我到纽约以后又开始了。 ”这也是他选择来纽约的原因之一。

他刚到布鲁克林的时候和很多人一样，总以为街上随时会发生枪战。毒品贩子满大街都是。所以他总是穿一件大一号的帽衫。半夜回家的时候把头套上，假装自己也是黑人兄弟。

和顾忠升一样，  在纽约生活和创作的艺术家大部分是新移民或者美国其他城市的外地人。他们离开了自己的母语和家乡，这让他们在精神和身体上都更自由，面对的世界更大，更容易做自己。“ 坏处也是自由，自由得不知道该怎么创作，没有一个反抗的目标，很多人开始胡乱反抗，为了反抗而反抗。 ”

​最近半年他做了一个布鲁克林地区的艺术家纪录片项目，叫Landing in NY，是一个讲艺术家创作和生存故事的项目。介绍纽约最新发生的艺术尝试和一些极具天赋的艺术家。“ 第一部分快拍摄完成了，在做后期。 做完之后应该会继续在摄影上的创作和尝试。 ” 

在顾忠升看来 艺术家在哪儿生活好像都挺难的，经济独立上难，精神上独立更难。纽约尤其是这样，但是也有很多人可以用各种方法找到自己的位置。 生活上很难，但是纽约艺术家生活都比较踏实，已经成名的也好，刚起步的也罢。算是都比较踏实自信，专注于自己的事儿。“一般的艺术家在很长的时间里都会有一个工作来支持他的日常生活。 这一点跟中国艺术家不一样。我最喜欢爱德华·霍珀（Edward Hopper），他的画真是耐看，不管看多少遍，总有新的信息藏在画里。另外一个我喜欢卢西安·弗洛伊德（ Lucian Freud）他的肖像也是含有巨大的能量在里面。 ”

也有让他焦虑的事，就是没有能力把爸妈都接到美国。“近两年我爸爸身体不好，爸妈就我一个孩子我又在美国照顾不到，常常梦到他们半夜就醒了。 这事儿让我焦虑。  ”

拍天空：摄影是我的母语

“我觉得摄影一方面是我看世界的理由，另一方面也是方式。我试图把它当作语言，通过视觉呈现来找到自我和观点。如果通过它起到了沟通和理解的作用，我觉得就是实现了的。其他艺术形式也一样，你没有掌握它或者没有用好的时候，它就是火星文或者你讨厌的某种方言。 ”

​他的工作室在纽约布鲁克林的布什维克艺术区，56Bogart St—— 一个艺术家和画廊集中的建筑里。一层都是画廊，二层以上是艺术家工作室。都是些规模不大的当代艺术画廊空间，每个空间根据主人的个人喜好而不同，各有特色。每周四下午都有新的开幕展，这栋楼就满是人。“偶尔我会下楼混点儿免费的酒喝，交些奇怪的朋友。 ” 

在工作室附近有个哈雷机车俱乐部，一楼是一个酒吧。特别昏暗的一个酒吧，中间摆了一个台球桌，桌上是一个大骷髅戴着海盗的帽子的标志和俱乐部的名字。一次他拍摄需要两台哈雷机车当道具他就跑去跟他们借。后来拍摄完了，他去酒吧玩儿。“ 打了杆儿球，我还赢了 ”走的时候酒吧老板给他一张卡，让他随时来玩儿，在门口亮这个卡就能进来。“ 我当时觉得这老外真会玩儿，一个破酒吧弄这么复杂。 ” 

后来顾忠升查了他们组织，是布鲁克林当地很有名的组织，曾经跟警察有过纠纷，在酒吧的地下室查出200kg 冰毒。“后来，我带着一个国内来的朋友去他们那儿参加BBQ Party ，朋友端着一盘子别人给他的烤鸡和香肠问我，要是我没吃完，他们会不会拿枪打我啊， 我当时就笑喷了。我爱这个地方，因为生活总是有惊喜和挑战，我讨厌现在就看到5 年以后10 年以后的自己的感觉。 ”

​他说自己做作品的习惯是先退一步看，然后再走近一步。 这个作品和“日出之前& 日落之后”就是这样两个结果。纽约天际线是退一步，退到一个距离足够看清楚整个纽约城，再把这种情感抽象化。 而“日出之前& 日落之后”是再走近一点的一个极端。 同样灵感来自纽约天际线，当近到足够近时，天际之间就只剩下两个色块儿了。一般是午饭时间来工作室，到了以后会简单收拾一下，然后煮杯咖啡喝完开始工作。“ 我觉得真的放手干活儿做作品的地方，还是再破一点好。可以藏污纳垢、抗折腾。  ”

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