散文诗需要的不止是美，更是力量

（在散文诗笔会上的发言）

吴佳骏

    我跟散文诗这种文体结缘比较早，大概在我17岁的时候，发表的第一篇作品，就是散文诗。尽管我现在创作散文的数量可能更多一些，但这丝毫不影响我对散文诗的热爱。

    我以前写散文诗，没有过多的去考虑它的内涵及其文本意义，全凭灵感和情绪写作。一朵小花，一株小草，一段小忧伤，一次小际遇……都可能被我写成一首散文诗。反正散文诗追求的是短小精悍，讲究的是语言华丽，辞藻优美。至于内容，空乏点，似乎也无大碍。但这样的东西写多了，我也就产生了厌倦。并逐渐意识到先前对散文诗这种文体在认识上的局限。散文诗其实并不是自言自语，把自己禁锢在狭小的樊笼里，坐井观天，发小感慨，耍小脾气。它需要写作者敞开胸怀，放眼世象，关怀众生，针砭时弊。以一个写作者的道义和良知，对生活发言，倡导社会正义和人性向善。比如，我们写一朵花，能不能让读者看到十朵花，写一株草，能不能让读者看到一片草地。后来，我明白了这种写法叫以小见大，一滴水中见太阳。

    散文诗既然是诗，就少不了有诗性，这是它的文体特征。但诗性不是诗意，诗意像浮萍，是浮在面上的，没有根。它追求的是语言的词义搭配和节奏变化。而诗性不同，诗性是向下的，它隐藏在文字的背后，有重量，有质感，有杀伤力。这样的文字也许是朴实的，平白如话，但它所传达出的象征意味和语意价值，却诗性盎然，极具哲理和宗教情怀。我喜欢有诗性的散文诗。因为，散文诗需要的不止是美，更是力量。

    那么，怎样才能使散文诗更有力量呢？

    首先，要介入当下生活，倡导人文关怀。这要求我们的散文诗作家，要以敏锐的眼光和触觉，对现实社会进行观察，关注小人物的心灵和精神处境，关注普通人的情感和生存现状。并借助手中的笔，艺术地再现生活。这不是鼓励作家刻意宣扬苦难，而是保持对生命的悲悯，坚守道义的力量。换言之，也就是希望作家，多一份社会责任感，少一点风花雪月；多一点博爱思想，少一点自私自利；多一份敬畏之心，少一点虚假伪饰；多一点平等情怀。少一点浪漫风情。只有这样，我们的散文诗才能大繁荣，大发展。

    其次，要透过现象看本质。我们倡导散文诗写现实，却并不是对现实生活的临摹，或者复制。那样的话，就不是散文诗了，而是新闻报道。散文诗所呈现的生活现实，是经过作者理性的分析和判断，提炼和升华后，所传达出的一种普适哲学，能够不同程度引起读者的心灵共鸣。这种书写的情感是真实的，审美取向是明确的，价值追求也是明确的。它使读者读完这样的作品后，收获的不仅是生存的实感，更有心智的启迪，灵魂的净化。

    再次，要强调作品的艺术性和思想文化内涵。当下的很多散文诗作品，似乎都不太重视这两点，大多数作品，既看不到美，又看不到力量。既看不到对人的爱，也看不到对自然的爱。连爱都没有，就更别说反思和批判，消解和建构了。凡是文学作品，文学性就应该是第一位的。文学性的强弱可以反映出一首散文诗艺术性的高低。如果我们的作品缺乏艺术性，就会走向艺术的反面，而变得不伦不类，非驴非马。这里我们必须明确的是，作家写出一篇东西，可以叫作品，但不一定称得上是艺术品。散文诗艺术性的弱化，会导致散文诗的衰退。

    此外，一首优秀的散文诗，光有艺术性不行，还得有丰富的思想文化内涵，这牵涉到作家的学识、修养等因素。一首能传之久远的散文诗，无不是感性和理性的融合，形而下与形而上融合，艺术性与文化内涵的融合。只有文化内涵丰富的作品，才能经得住时间的洗涤，和历史的考验。

    最后，我还想谈谈散文诗的创新问题。创新是事物发展的关键，作品不创新，就不能满足读者日益多变的阅读品位。这里不是说要刻意去迎合读者的阅读兴趣，而是对读者的尊重。如果作家创作出的作品都是千篇一律，那读者只要读一篇文章就够了。所以，只有创新，才有活力，才有锐气。如今，小说在创新，散文在创新，诗歌在创新，那么，散文诗应不应该创新呢？我觉得，是很有必要的。这几年，一批思想前卫的作家，他们不落窠臼，大胆革新，创作出了一大批表现手法新颖，艺术含量较高的文学作品，赢得了文学界的普遍好评和读者的青睐。他们自己也正在成为不同文学阵营里的生力军。我想，这应该是可以给我们的散文诗作家，带来一些有益的思考的。

     以上发言，是我个人对散文诗创作的一点粗浅体会，属一孔之见。其中，肯定有很多不成熟的地方，如有不当之处，恳请各位方家、同仁批评、指正。