关于诗与绘画
——“墨韵昆山，梦缘两岸”诗书画交流座谈会上的发言
施施然

       很高兴在诗情画意的秋日周庄参加“墨韵昆山，梦缘两岸”诗书画摄影展，及交流座谈会。我是施施然，遵台湾画院冯仪院长之嘱，代表大陆诗人发言。其实，我又哪里能够代表得了他们呢？与会的庞培、长岛等几位诗人都是我的诗兄级诗人，他们都很优秀；更何况在座的还有欧豪年、陈若曦、焦桐等海峡两岸文学界、艺术界的名家、大家。但也许，我可以代表他们借此机会表达一下对主办方的盛情邀请的感谢，以及对此次活动的美好祝愿。
       因为既写诗也画画的关系，2012年我在广州美术学院国画系高研进修的时候，作为诗人画家，曾应邀和意大利意象派大师、罗马美术学院终身教授桑德罗•特劳蒂一起外出写生，在观摩与交流中，受益良多。我记得特劳蒂先生讲过一句话，使我印象非常深刻。他说：最好的绘画艺术，最终的呈现是“无限的诗意”。他说出了绘画艺术的最高境界，我认为这其实也暗合了诗歌与绘画之间的关系。相似意味的见解，齐白石老人也曾有过：“太似为媚俗，不似为欺世”。而把这一艺术理念用于诗歌，又何尝不是如此。
       这就像我写现实题材的诗，但我反对就事论事性的写作。我希望在我的诗里，透过对现实存在的描述与修辞，更有一些本质上的东西被我准确地抓住，并呈现出来。这才是考验诗人心力与笔力的诗作。也是诗歌写作的意义。而用在绘画上，它可能就是思想、意境，或者用特劳蒂先生的话说是“无限的诗意”。这里并没有忽略技术的意思。技术当然很重要，尤其对于一首好诗而言，但我们从西方诗人那里学到的修辞以及形式，究其根底不过是“器”的东西，它是我们表达的工具，而非根本，最终，诗歌精神才是一首诗的灵魂，它来自诗人自身精神的开阔性与境界，来自脚下我们生活着的这块土地，以及阅读的积累和平日思考的敏锐性与习惯性，是诗人思想的行走与成长，更需要毕生去追求。而这用于作画，我想同样适用。
       最后，祝福“墨韵昆山，梦缘两岸”诗书画交流圆满成功，祝福大家身体健康，如意喜乐。

                                                                                                                     2014.10月12日于周庄