印尼凭啥勇夺民谣组冠军？
高木梓/文

视频：http://v.qq.com/page/c/v/t/c0141ip1dvt.html

印尼最著名的音乐文化要数“甘美兰”了，这种民族器乐题材，在听起来铜铃般清脆的声音中蕴含了各种即兴创作和多声部的安排，如果没有深究，似乎是不明白其中玄妙的。
早在20世纪初，德彪西就从甘美兰音乐中提炼了元素融入在钢琴作品中。由于被列强殖民过的国家具有宗教传统的特点，印尼对西方传统和声的感觉和音色的掌握也难掩欧洲韵味，这也使得他们一向比较符合评委们的审美要求，成为比赛中的强国强队。这种作品，从音准、音色的实力加上本民族甘美兰特有的风格，成为他们竞争的杀手锏。笔者虽然对歌词无从考证，（应该是类似节日欢聚、庆祝丰收的场景），但是肢体语言和极强的表现力已经征服了每一位观众，将自然的、朴素的、具有凝聚力量的音乐场景发挥到极致。炫彩的服饰和妆容也显得并不刻意，勇夺民谣组冠军，着实让人钦佩。当然，这也是世界合唱比赛的魅力，见惯了宗教正统表现形式的观众，口味也许倾向几乎未加修饰的自然流露吧。
正如大家所知，民谣是一个很广泛并且有趣的概念。包括民歌——民族民间歌曲，有些是民间创作，也有艺术家创作，通常都表现了劳动者之声，或是朴素的男女情谊表达，或是亲人之间的深厚情感。也包括广义上流行歌曲概念中的民谣，英国民谣，如鲍勃•迪伦之类；美国民谣，像包括保罗•西蒙，约翰尼•卡什等；或中国民谣，例如周云蓬、朱哲琴等等。

显然，世界合唱比赛中的民谣大多指民歌之类，由于比赛组别设置七彩纷呈，更多的团队选择将流行意义下的民谣放在Pop组别去比。民谣组成为了全世界各民族宣扬自我的最佳出口。常常有一句大俗大雅的名言来歌颂民族的伟大，即“民族的就是世界的”，潜台词是对民族意义的文化予以推崇。随着国际化视野的发展，音乐也成为了无绝对边界的艺术。人们越来越不愿意将音乐用等级来划分，世界音乐的理念也已经逐渐深入到日常生活。如果现在还有人说西方古典音乐才是伟大的，一定会被认为是人种歧视的代言人。自德彪西、普契尼、甲壳虫乐队、迈克尔•杰克逊开始关注亚非拉素材的时候，人们才恍然大悟，音乐无高低贵贱——无一例外凝聚着人类的文化。