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2009首届“音乐萌笛-我爱合唱”征文选登

合唱，我心灵深处的天籁之音
福建厦门  李君/文

    读大学的时候上过合唱课，记得给我们上第一堂课的是著名的儿童合唱指挥吴临芬。在她的指引下，我们一起用嗓子唱出了第一个大三和弦——和谐、纯净、柔美！哦！原来人的声音可以如此美妙。这种展现和声的方式深深震撼了我。
    可惜好景不长，因为要参加一次万人大合唱的排练，我们的合唱课被暂停了，班上学习声乐的同学被挑选与声歌系一起参加排练，我们这些学器乐的只得遭受被“放羊”的命运了。
    现在我加入了厦门爱乐合唱团，一来弥补了大学时代的遗憾，二来每周的两次排练让我在紧张的工作之余有了一个放松的机会，唱合唱很美、很享受！和大家一起演唱的每一首作品，度过的每一段时光，都让我迷醉不已。不是吗？那穿过乐队，飘荡在音乐厅上空的美妙和声，有如“天籁”，是如此真切地展现着音乐的独特魅力。正如古人所说：“余音绕梁，三日不绝。”
    2009年5月，我们合唱团排练并演出了佛瑞（FAURE）的《安魂曲》(REQUIEM)，排练的过程十分艰苦，结果却十分美丽。傅人长老师严谨、认真，不仅让我感受了这首安魂曲的圣洁和宁静，还让我学习到许多知识，提高了我的音乐修养。
    让我体会最深的是傅老师对节奏的要求。对于毕业于音乐院校，也算是从事音乐工作的我而言，自然对自己的音乐素养较为自信，认为自己对节奏的把握根本没有什么问题。可是在排练这部作品时，傅老师总不断地提醒我们：“又赶了”。回过神来，果真比一开始的节奏快。原来自己的节奏也控制得不好。《安魂曲》是一部宗教作品，它是由圣哉经(Sanctus)、羔羊经(Agnus Dei)、告别曲(In paradfsum)等七首歌曲组成，齐整、平稳的节奏是其风格。这样平稳、安详的律动，贯于美妙的旋律，展现了作者对死亡的独特理解。此时我才明白，节奏的统一不是件容易的事。合唱团五、六十个人，加上乐队成员有百来人，人与乐器要在同一个瞬间“齐鸣”，并不那么简单。规范节奏其实是件“技术活”。
    首先，节奏可以靠记忆来控制。音乐的节拍是一种律动，它有不同的速度。这种速度在一首作品中除了特殊需要，一般不会经常改变。每一个节奏支点之间有着均等的时间，这个时间的长短我们应该记下来，并在演唱过程中时刻校对，这样节奏就不容易因情绪的影响而发生变化。经过反复地练习，使之形成一种习惯后，便能感受到节奏为我们带来的愉悦。
    其次，看指挥是一门学问。众所周知，指挥的功能之一是统一节奏，我们如何有效地看指挥，对我们整齐地体现节奏十分重要。许多人很认真地看着指挥，却不能把节奏唱准。那是因为他总在“跟”指挥，十分认真地盯着指挥的手，看着指挥把节奏点打出来，赶紧唱。如果这样，即使反应再快，跟得再紧，节奏永远都是晚的。我们从指挥那里得到的应该是他对音乐速度的理解，这种速度就像前面所说，将其记下，时刻校对。也就是说，得事先预知速度，意识应该在动作之前。你的声音跟指挥的拍点是同时的，你会发现自己的声音就像是从指挥的手里流淌出来似的。
    另外，我们还可以从乐队里找依靠。唱合唱时听着别的声部演唱，能感受到和声的美妙。如果能和着乐队演唱，感受彼此之间的互动与交流，更是无比的美好。而且乐队的节奏修养要比我们强，如果找到自己声部的旋律，或者特别的节奏律动，比如：大提琴的固定低音、打击乐------对我们准确地诠释节奏很有帮助。总之，“放一个耳朵”在乐队中，能从中找到许多旋律来帮助我们统一节奏和音准。同时还丰富了自己的音乐感受。
    傅老师严格的要求，让我这位从事音乐工作的人对节奏有了新的感悟。由衷感谢傅老师的辛勤付出，感谢合唱这种展现音乐的方式给予我无尽的音乐享受，感谢合唱团这个大家庭的每一个成员，一次次的排练拉近了我们的距离，形成了彼此间的默契，这是一种幸福的感觉。
    合唱，我的快乐之源，我将为之坚守！

（本文获评为2009首届“音乐萌笛-我爱合唱”征文二等奖）