“起哄的一代”青年艺术家沈鑫

曹喜蛙私属艺术对话系列之一

文：曹喜蛙

在起哄美的意义上，当代艺术有了新的美的概念，到了新的起哄的精神，中国的当代艺术才对世界艺术有了自己的时代贡献。在新的当代艺术发展中，有了一种互联网时代才有的只有起哄美才能概括的热门现象，只有互联网时代才可能称呼这是一种美，这是这个时代类似前沿科学在材料上更不同密度的美，这是一种美的概念领域的扩张、拓展、延展，这是美的质的飞跃。青年一代艺术家都在以自己的方式或许稚嫩的摸索着起哄者。

——(摘录) 曹喜蛙

曹喜蛙：很高兴您参加私属艺术的实验活动。我们能聊聊你的艺术生活和艺术创作吗？

沈鑫：谢谢曹老师提供的这么一种机会，这是富有创造性的实验，相信很多艺术家都会感谢您。

曹喜蛙：您的本名是什么或者说身份证上的名字是什么？有哪几个笔名，有什么署名习惯？

沈鑫：我的实名叫沈鑫，曾用过两个笔名，一个是若水，另一个是若。若水实在刚开始学习水墨的时候用的；在我的水墨作品受到不少人关注和喜欢的时候，我改用了若。若，这个字在我看来是一个蕴含梦想的期许。女人天生爱做梦，因此喜欢这个字。

曹喜蛙：您的出生地、籍贯地是哪里？具体在几个城市生活或学习、工作过？您的家族或直系亲属中有搞过艺术或相关行业的吗？

沈鑫：生在湖北，长在江西，成年以后，生活和学习过的城市很多。对自己的成长产生直接影响的有：武汉、九江、上海、柳州、北京。家庭成员中，艺术业内人士占半数。

曹喜蛙：你去过哪些国家或哪些城市旅游过吗？你参观过多少美术馆、博物馆或画展？印象最深刻或对你影响最大的有吗？

沈鑫：很多。欧洲几乎每一个国家都去过了。亚洲去过日本、韩国、越南、泰国等。参观过的美术馆太多，难计其数，大大小小总数该上千家了吧。印象最深的就是佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，它记录了意大利文艺复兴的历史和美第奇家族的伟大。

曹喜蛙：你正式的艺术创作是始于什么年龄？还记得你第一幅最满意的作品吗？

沈鑫：我最早接触艺术只有5岁，当时是练芭蕾，成年之前就已经是专业芭蕾演员了。后来学时装设计，为此还做过职业时装模特。从芭蕾、时装转身到绘画艺术，是大约在十年前才开始的。第一幅满意的作品记不清了，自己早期的作品我都喜欢，但都不是很满意。

曹喜蛙：你参加过全国性的美术展览吗？我说的是所谓的美协组织的美展？

沈鑫：没有。我对美协兴趣不大，实际上是对程式化的艺术评价体系兴趣不大。

曹喜蛙：你是哪一层级的美术社团的会员？担任什么带长的职务没有？

沈鑫：没有。君子无党。艺术的发生是一件特别个体的事。

曹喜蛙：你自己举办过个人作品展吗？在哪举办的，是正式的策展人给你策划的还是自己搞的呢？评论家对你有正式评语吗？

沈鑫：正式的个展暂时还没做过，年内有计划做一次。评论家的评语不少，批评家禹至为我写过两次批评文章。一次是针对我的布上采荷系列作品，一次是为我的纸本作品易墨系列而写。对我有肯定，有鞭策，也有启发。

曹喜蛙：你的宗教倾向是什么，具体对哪个宗教比较亲近，亲近到什么程度？

沈鑫：没有。信仰出自心底、骨髓，不需要任何形式的仪式去宣示，包括宗教的仪式。

曹喜蛙：有哪些正规媒体给你做过宣传吗？有没有出版过正规的作品集？是自费吗？

沈鑫：中国美术家网、中国当代艺术网等多家专业网站以及央视书画频道都为我做过宣传，形式有专访，有发表评论，有建主页等。费用方面多数是免费的，也有赠画交换的。个人作品集还没出过。

曹喜蛙：你参加过艺术拍卖活动吗？效果如何？

沈鑫：参加过。在广州参加过小洲艺术区每年一度的展览现场拍卖，成交了一件。线上拍卖参加过一些，或多或少都有些成交。

曹喜蛙：你参加过什么艺术公益活动吗？

沈鑫：非常多。每年都会有参加，也都会捐画。

曹喜蛙：你现在是专业创作，靠艺术谋生，还是还有其他谋生手段？还是家里人有赞助，还是有藏家或企业赞助？一年的收入大概是多少，这几年有什么变化？

沈鑫：专业创作，不再有其他收入。其实是放弃了其他可能的收入，为了专心创作。年收入不便谈，但可以肯定，近几年是呈上升趋势的。

曹喜蛙：你最欣赏的艺术家是谁？你的艺术创作、理念、技巧，具体跟哪个老师学的？大学、中专还是什么培训班？除了亲身传授你艺术理念、技巧的老师，哪些名家对你有更深层次的影响？是通过理论书还是作品集？

沈鑫：不知能否称得上最欣赏，对夏加尔我是很欣赏的。我没有专门的师承经历，也不主张师承概念。对我艺术理念产生深刻影响的是批评家禹至、王南溟。

曹喜蛙：你主要通过哪些艺术载体、媒介进行创作？哪个为主哪个为辅？今后还有什么打算？你对当代艺术中的新媒介、新观念和传统的媒介、门类都是怎么看的？

沈鑫：最早是布上油彩或丙烯，后来慢慢更喜欢宣纸和墨。至于今后，两种材质、媒介我都不会放弃，当然还有可能常识新的媒介。媒介对艺术的影响属于形式和方法层面的影响，对于文化归属有一定的指向性，而且，也可能会在某种特定的诉求中发挥特别的效果，但都不会触及艺术观层面的突破。我不在乎材质，也不希望分门别类。

曹喜蛙：你有自己的工作室吗？平常交流的同辈艺术家都有哪些？平常交流的艺术前辈都有哪些？

沈鑫：有自己的工作室。除了一些研讨会，我与艺术家的交流很少。但常常与批评家交流。

曹喜蛙：你能用很少的一段话介绍一下自己的艺术成就、艺术理念、创作技巧、媒介材料等特别之处吗？能说说您不同时期的几幅代表作吗？

沈鑫：最短的一句话我想说：看作品吧，我的思想、意识、理念和技术手段都在上面了。我不希望非得通过注解才能读懂我的作品。

曹喜蛙：你对中国艺术的市场和发展前景有什么看法？最欣赏的画廊、策展人、收藏家有哪几个？

沈鑫：中国艺术市场有两大困惑：一是缺乏真实有效针对的一级市场的规则，以致一级市场很弱势，不健康，不扎实；二是多数所谓藏家或画商对艺术而言仍停留在普众水平上，而普众的审美能力和独立性极其匮乏，因此他们只能买名气或“用耳朵收藏”，对新生艺术力量无从评判，甚至看不看好都不敢认同，这其实是公共教育的失职。最欣赏的画廊和策展人暂时没有出现，最欣赏的一个藏家叫李东。

曹喜蛙：你对现有的美术史、美术评论有什么看法？最欣赏的当代艺术家、评论家有哪几个？

沈鑫：评论和批评是有区别的。如果您问的是美术评论家，恕我直言，没有值得我看好的。我们的所谓美术评论，对艺术生态、艺术发展基本上是无作为的。

曹喜蛙：很高兴、很感谢您能接受我的采访，希望今后能经常联络，也希望对您能长期跟踪研究、评论。您有重要活动，请及时与本人联系，一定热情关注。

沈鑫：谢谢曹老师！关于作品价格的谈话，希望不要公开。相信您能理解这是一种市场保护。再次感谢。（价格部分文字已删除）

沈鑫小档案

沈鑫，笔名：若。

原籍湖北，本科学历，职业艺术家，擅长绘画、舞蹈、时装设计及表演，现居北京。

2011年：京广两地画家写生展（广州）

2012年：中国新锐艺术家巡展（德国海德堡）

2012年：中国象道艺术同盟展（北京）

2013年：独立的品格2013’潜质艺术家年度提名展（北京）

2013年：亚洲当代艺术展（香港）

2014年：两岸艺术交流展（北京）

2014年：中国企业及媒体领袖年会提名艺术家联展（北京）

2015年： “我爱丹青”首届全国中国画展（北京）

2015年： 第三届金币文化艺术大奖赛优秀作品展（北京）

2015年：广西当代艺术北京展（北京）

2015年，素年锦时——当代女子画会十人展（北京）

2016年：中国当代艺术女子画会全国邀请展（北京）

曹喜蛙，艺术评论家、策展人、互学家及诗人，起哄哲学及美学创始人，曾任多家媒体总编、主编，被80后、90后的青年艺术家誉为中国第二代当代艺术教父。先后发稿过《起哄艺术简史》、《中国行为艺术起哄简史》、《当代艺术收藏的价值判断》、《互联网哲学与当代艺术的起哄美学》、《中国当代艺术的神山与诸神降临的前夜》等大量美术评论。