雷动天下的节目《三段留白：好空·很慢·极简单》于2020年12月中在北京首演，又于2021年9月北京重演，10月移师深圳的“大湾区舞蹈周”，是雷动天下近期一个比较重要的作品。在2020年底首演之后，一如既往的，有观众表示‘看不懂’，因此不喜欢；却有许多观众表示非常喜欢，感觉舞蹈十分‘高级’，却又说不出为什么这个作品会如此让人着迷。我尝试为这个作品进行辨析(differanalysis)，所谓‘辨’，就是辨别作品与别不同之处，而‘析’，就是分析作品的内容和形式。

辨析一个作品，必须以积极的态度精微细致地去了解作品，进而指出这个作品的精彩和独特之处，发而为文，可以让读者和观众更深刻地了解作品的意义。有趣的是，辨析者的观点和角度，很多时候和编舞者并不相同，也无须一致，这是因为在创作过程中，编舞者沉浸在自我的天地中，以充满个性的身体为工具，架构出一份私密的声影意象，除了极少一部分极度冷静的编舞家之外，更多人愿意以激情带动他们的创作，不能也不愿意以局外人的身份来辨别分析自己的舞蹈；而辨析者便要站在一定的艺术高度和以旁观者的态度，去为编舞者梳理作品。

要对作品进行梳理，首先作品也要有一定可供辨析的程度，而一般真正用心创作的作品，在有心的辨析者的梳理下，一定可以发现当中有趣而可供观众品尝回味的地方。所以辨析是充满正能量的论述，好的辨析文章能够帮助编舞者更清醒地认识自己，指出创作的艺术方向，甚至提升整体编舞者往后发展的能力；现代舞的大师们如美国的玛莎·格兰姆，德国的皮娜·鲍什和中国台湾的林怀民等，背后都有着睿智和论述能力的辨析者，为他们梳理作品，更而让世界各地的观众都能欣赏和理解他们的舞蹈。

因此，舞蹈辨析可以说是舞蹈评论中的最重要一环，只是今天许多舞蹈评论，没有了对舞蹈的辨析论述，而只剩下批评感想！一些所谓权威舞评人，随着自己的主观意识和审美趣味，对舞蹈作品评头品足，以高高在上的姿态，随手写着些感想式的文字，对自己喜欢的舞蹈，不惜各种吹捧，而对自己不喜欢的作品，便尖酸刻薄，百般挑剔。其实这种没有辨析论述而只有批评感想的舞蹈评论，充满了负能量，虽然能够吸引好事者的围观，却对舞蹈的长远发展并无任何好处！ 

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《三段留白：好空·很慢·极简单》全长70分钟，分为三段：《好空》、《很慢》、《极简单》，每段长约二十来分钟，而三段舞蹈之间又各以数分钟的静默相分隔，既可以在激烈演出后给演员的短暂休息，也可以留出一点空白让观众进行回味和想象。作品是一部关注动作变化的纯粹抽象作品，舞者的精神状态明显聚焦于肢体的运用，可是因为动作变化繁复，通过大量独舞、双人舞、三人舞和群舞的交叠纠缠碰撞，再加上音乐和灯光的渲染，便自然地勾起了观众的各式情绪和百般滋味；而且因为舞蹈没有预设的故事情节和固定的人物背景，观众在观赏时得以自由想象，有人看见了悲愤和挣扎，有人感受到安慰和希望，也因为各个观赏者的不同经历，总可以在不同的舞蹈段落中发现可以引起自己共鸣的情景。

这种因为极度纯粹的创作手段，引发复杂情绪的观赏心理状态，正是简约派舞蹈或微量（简约）主义Minimalism艺术的高端极致效果。如今这种简约风格盛行于北欧地区，尤其是北欧的家具设计和音乐绘画创作等，都本源于纯粹干净的艺术理念，所以许多喜欢观看外国现代舞的观众在观看《三段留白：好空·很慢·极简单》后，会感叹这个作品有着浓厚北欧现代舞蹈的影子。其实如果我们真正了解简约风格的含义，则会发现，中国的许多传统艺术，如诗经风雅颂中淳朴的“诗风”、文人画中天然浑成的“泼墨山水”、戏曲京剧中以简御繁的“一桌两椅”等，正是当代简约风格的滥觞。从这个角度来看，《三段留白：好空·很慢·极简单》更似是一部以中国现代舞印证中国传统审美的范例之作吧！

雷动天下的舞者们在《三段留白：好空·很慢·极简单》中对动作的处理非常精炼，静时如山体般凝重，动时则行云流水，每个动作通过胸腹的带动，延伸到头颅颈椎和四肢末端，因此气场特别强大，感觉细腻而丰满，很容易让观众身体起着共鸣反应，被带进一种自我情感宣泄的状态中。不过，如果能够跳出情绪陷阱，当可发现这其实是一部极度纯粹，关注动作的抽象舞蹈作品，分为三个章节，分别对应着动作的三大元素：《好空》是关于‘空间’聚散的变化，《很慢》是关于‘时间’缓急的对比，《极简单》是关于‘力量’重复叠加的表现。

第一段《好空》开始时，舞者分散站立在舞台中央，如雕塑般一动不动，随着爵士感的音乐声声拔高而身体渐发颤抖，扭动，然后散开，各自在苍茫的灯光下踯躅行走，其中有相遇的，便彼此拥抱，纠缠，甚至产生碰撞和抗争，形成一段又一段在茫茫人海中，无法预知的独舞、双人舞、三人舞和群舞。无论是哪种形式的舞蹈，舞者们总是保持内敛克制，就算是在最激烈的角斗里，动作仍然压抑着，弥漫无言沉重的质感。在《好空》中，虽然舞者在各自的空间中，展现千奇百怪的舞姿，勾勒出各式各样的情感线条状态，却最让观众感受深刻的，是集体在整个舞台空间里，分合散聚，犹如人群在生活的洪流中的身不由己，无奈又无力！

第二段《很慢》充满青春气息，上半部分以多段独舞组成，舞者以横线、直线、斜线潇洒奔跑于舞台上，显得舒展流畅，圆转自如，许多突然变化方向、造型和质感的动作，完成得举重若轻，叫人看得欢快；下半部分以一段轻巧利索的双人舞为主，男女舞者的情意绵绵，化成舞蹈中的各种触摸、牵引、缠绕和托举。整体的节奏和气氛似乎和主题‘很慢’沾不上边，可细细看去，上半部分的每一段轻快独舞，总伴随着一个缓慢的身影于舞台另一边踽踽独行，而下半部分的浪漫轻松双人舞之后，在整段舞蹈结束之前，却是一段慢悠悠的独舞。正是这‘快与慢’的对比，提升《很慢》到另一个高度，叫人突然感受到，时间无情地流逝而去！

第三段《极简单》回到动作本身，舞者各自独立跳舞，没有舞者和舞者之间的肢体牵连，因此避开了人和人之间的情绪渲染。开始时舞台中央一个定点光，十三位舞者排着队，一个一个轮番踏进光圈中起舞，三轮下来，总共三十九段一瞬即逝的舞蹈，虽然舞姿各异，却不断重复的舞者入圈出圈，感觉是人潮汹涌，川流不息。之后所有舞者在舞台上穿梭流动，动作虽然彼此呼应，眼神和身体却各自维持独立的状态，没有任何交流。然后，舞者们重复着相同的动作，维持了好长一段时间，当一个一个舞者终于离开舞台，却剩下一位舞者跪在地上，一直拧动着身体，不愿离去，直到地老天荒。整段《极简单》的动作处理很简单，没有多余泛滥的情绪，只是重复简单的动作，却让观众沉浸在层层叠加的动作所带出的力量洪流之中。当然能够通过极简单的动作，而获得极丰富迷人的效果，得归功于舞者们训练有素的肢体控制力量，至于观众在这些力场中感受到什么？便真是因为每个人的不同背景、不同经历、不同教养而各自浮想联翩！