艾思普森舞团是澳大利亚的现代舞团，总部基地位于该国第三大城布里斯班，舞团从团长、演员、行政人员以至打杂的阿姨，都是彻头彻尾的纯澳大利亚白人，但最近几年来，舞团和中国的现代舞蹈家走得越来越紧密，舞团团长娜塔莉·维尔Natalie WEIR甚至跟我说，她看见舞团的将来发展，越来越离不开中国。艾思普森舞团在2011年和北京的雷动天下合作一部《初祭》，分别在北京和布里斯班演出，获得极大成功；所以一直以来，澳洲舞团和我都在讨论如何把这种文化交流延续下去。终于在2016年，艾思普森舞团获得澳大利亚的政府资助，启动连续三年的与中国现代舞交流计划：首先是2016-17年和广东现代舞团合作的《51°时空》，然后是2017-18年和香港城市当代舞蹈团合作的《易季》，而明年则再度回到北京，和雷动天下合作一台全新节目。

可能对大部分中国人来说，提到现代舞，便中国往往低人一头。历年“北京舞蹈双周”的经验里，明显外国舞团的卖票势头要比中国舞团来得猛烈，有部分观众甚至干脆只买票观看外国舞团的演出，在这些观众的心目中，外国的现代舞像月亮一样，要比中国的更‘圆’。中国舞蹈界也对‘外国’这个品种情有独钟，教课要请外国老师，作品要请外国编导，演出时要有些外国面孔，似乎这样才能在舞蹈的质量上有所保证。许多中国的现代舞者，也努力为自己打上外国的标签，在外国学习过、在外国工作过，在外国演出过，当然如果在外国比赛拿个奖，更是了不起的一件大事。记得早年（90年代）在广东实验现代舞团工作时，中央文化部和省文化厅特别重视在国外拿奖，作为检阅文化工作的成绩，并作为中国继续发展现代舞的依据，所以早期广东团有个“金牌专业户”的称号，到处去收割奖项，我在1998年第一次离开广东时，留给舞团的建议之一，便是：不要再比赛啦！

如果中国在现代舞上真有建树、中国在国际上真有影响力的话，当中国舞蹈家不去比赛，人家就会请中国舞蹈家去当评委；当中国的舞团不再请外国编舞家来编舞，外国的舞团便会请中国编舞家去编舞。今天的舞蹈界有个有趣的现象，当国内的观众在追捧国外的明星级编舞家时，中国也有不少编舞家被邀请到国外编创作品，被外国的观众看成是明星般的编舞家。比如这次艾思普森舞团和城市当代舞蹈团的合作，就在澳大利亚催生了一位来自中国香港的明星编舞家：黄狄文。黄狄文是城市当代舞蹈团的副艺术总监，过去曾为舞团编创了许多作品：《男人炒饭》、《别有洞天》、《忽然四季》、《拼途》等，却在此次的两团合作中，第一次为外国舞团和外国舞者们编创舞蹈，在外国的观众面前展现了他个人别树一帜的舞蹈风格，让澳大利亚的现代舞圈子，小小震动了一把。

今年7月30日“北京舞蹈双周”中上演的《易季》，由艾思普森舞团和城市当代舞蹈团联合制作和演出，分成三段不同风格的作品。第一段是澳籍华裔舞蹈家陈小宝编创，由城市当代舞蹈团演出的《夏》，第二段是黄狄文编创，由艾思普森舞团演出的《寻常》，第三段则是由两团舞者联合演出，娜塔莉·维尔编创的《4季》。《易季》已经先后在香港和布里斯班公演过，观众都能强烈感觉三段舞蹈的各自独特精彩之处：《夏》的舞蹈和布景道具浑然一体，整体剧场的宏大张力充满视觉的压迫感；《四季》里绵密细致的动作编排，酣畅顺滑的段落结构，加上舞者如行云流水演出，呈现的是愉悦的当代芭蕾审美享受；而黄狄文的《寻常》，却充分调动了澳大利亚的舞者们，挑战他们身体不同的发力方式，使包括许多舞蹈家们在内的澳大利亚观众，发现舞蹈的更多可能性。

澳大利亚的现代舞，强调空间的延伸，力量的爆发，动作的松弛，使舞者在舞台上有种圆润无碍的感觉。可在《寻常》中，黄狄文设计的动作以不规则的节奏出现，配以硬朗的线条，把身体摆动成多空间的切面棱角，虽然只有六位舞者，却以繁复方向的身体和剔透晶体般的动作，把舞台切割成多维度的层次，而舞者就在这些破碎的空间里翱翔。《寻常》的感觉是一副末世的浮世绘，人们醉生梦死，却不知时间的消逝，老之将至，在不断破裂的环境里，最后只能互相依偎，彼此寻找慰籍。在过去许多澳大利亚的舞蹈里，舞者总是发挥阳光朝气的正能量，就算是哀伤的题材，也给人有种不屈不挠的感觉，可是在黄狄文独特的处理下，舞者们的动作越显得放肆，便越感到悲凉。难怪在澳大利亚的首演后，有当地的舞蹈家跑来跟我说，看见澳大利亚的舞者们能够跳出不同感觉、不同风格的舞蹈，真好！

或许我们可以想象并发现，中国的现代舞，也开始影响其他国家的舞蹈吧！