2016年“北京舞蹈双周”的“展演周”期间，每天下午5点天桥艺术中心小剧场里，有“另类平台”带来的欧洲最新现代舞作品，7月25日（星期一）的第四台节目是来自法国国立艺术中心灯塔舞蹈团Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Normandie，演出节目《奔跑吧！》Sprint。

    埃马努埃莱·沃迪Emmanuelle VO-DINH是法国近年来声名鹊起的编舞家，她的舞蹈风格简约、思维独特，在2012年成为国立艺术中心灯塔舞蹈团的艺术总监后，编排了好些让人膛目结舌的作品。比如这次带来北京的舞蹈，只有一位舞者在舞台上不断重复来回奔跑，目的不是最大的速度或距离，而是挖掘精疲力竭时仍不断坚持的意志力，寻找体力透支后敞开心灵而展现的真实情感。在单一而简约的动作设计中，以细微变化的节奏和呼吸去调整身体的动作，最后观众如被催眠地掉进舞蹈营造出来的奔跑世界。这是一支极度自我，甚至无视观众存在的舞蹈，也充分展现了当今法国舞蹈家在现代艺术上傲然孤高的十分底气。

    自上世纪六十年代开始，现代舞在国际间迅猛发展，而且形式变化多样，可说是每一位舞蹈家都有自己独特的艺术观点和表现方式。不过总括来说，影响世界舞蹈发展比较大的，有美国泰莉莎·布朗Trisha BROWN为首的后现代舞Post Modern Dance，有德国皮娜·鲍什Pina BAUSCH领导的舞蹈剧场Tanztheater，有日本土方巽Hijikata TATSUMI和大野一雄Kazuo OHNO带动的暗黑舞踏Butoh，而因为国际间艺术家交流越来越密切，来自不同地方的舞者头通过合作、彼此渗透，出现了反映多元化和多媒体时代的当代舞蹈Contemporary Dance。

    在这些风起云涌的舞蹈流派发展方向中，我们看见美国、德国、日本艺术家的身影，而英国的身体政治剧场、南美洲的魔幻主义舞蹈、以色列的嘎嘎以及台湾的东方肢体美学等，也各占一方，让人目不暇给。可是打从17世纪，便一直以引领文艺发展方向自豪的法国艺术家，好像在最新的现代舞发展中，身影孑孑，虽然有玛戈·马红Maguy MARIN、菲利普·德科弗勒Philippe DECOUFLE、玛蒂尔德·孟妮尔Mathilde Monnier、洁宏·贝尔Jerome Bel等众多著名编舞家的出现，却从来没有发展出一个潮流，如后现代舞、舞蹈剧场或舞踏等，让人一望而知的舞蹈形式。

    根据我自己的观察，得出一个不知对还是不对的结论。可能是法国艺术家太骄傲了，他们每一位都对舞蹈有独特的看法，各行其是，又谁也不服谁，所以很难凝聚成一个相对统一的，属于法国的现代艺术路线。尤其是在上世纪70年代开始，法国政府把整个国家分成19区，每区投以重资，分别设立19个“国立编舞中心”，由中心各自聘请具有独特创造力和想象力的舞蹈家为艺术总监，三年一任，如果有好成绩，可以续约。这个措施出来后，挑动了法国艺术家们誓要与别不同的心理，每年19个地区的现代舞蹈创作，各出奇谋，就是从艺术概念、到动作形式、到表达内容，都不要跟别的法国艺术家相似，更不要说推崇任何一个编舞作为法国现代舞蹈的代表人物了。

    其实国际舞蹈评论也曾把法国的现代舞蹈称为‘新舞蹈’Danse Nouveau，可是发现这些‘新舞蹈’也就都是‘新’的舞蹈而已。这些作品充满实验性，越让人莫名其妙，便越能让舞评人、经济赞助人甚至观众们，觉得振奋；不过，不同编舞家的作品，从内容到形式到概念都无法找到相通之处，有些甚至南辕北辙。因此，当我们可以清晰地论述美国的后现代舞、研究德国的舞蹈剧场、甚至学习日本的舞踏时，法国的‘新舞蹈’，便只是代表了法国众多现代舞编舞家作品的一个笼统名词而已，没有什么学术或艺术上的意义。

    法国的现代舞也就是这样地不愿意站队，如果这次观众看完《奔跑吧！》，想恭维埃马努埃莱·沃迪而说作品‘充满法国特色’，说不定会让她不高兴，可以想象沃迪冷着脸，反问：你说我的节目有法国特色是什么意思？你认为什么是法国特色？在我作品哪里看见你说的法国特色？