第12届“广东现代舞周”将于11月7日（星期六）拉开帷幕，开幕式演出在广东粤剧院艺术中心举行，由主办方的广东现代舞团登场，演出舞团资深演员谭远波和李翩翩的最新作品《本初》。谭和李夫妇俩在两年前构思和编排的《本无》，不但在广州引起极大回响，在2014年“北京舞蹈双周”期间，也被许多外国专家推许为去年“舞周”中的最佳作品。时隔两年，李翩翩从一个青涩的小妇人成为半岁大孩子的妈妈，如今不但重新踏足舞台，有时更抱着孩子前来排练厅，似乎要言传身教，好好培养孩子当一个未来的舞蹈家？

《本初》承接两年前《本无》的艺术路线，是一部没有故事情节的抽象舞蹈作品，它以舞者的身体为出发点，通过运动探寻能量的痕迹，最后回归身体最初存在的形状和目的。《本初》的目的既然要回归身体初衷，身体因此成为这部舞蹈作品的关注对象。在过去有许多现代舞大师也关注身体的纯粹运动，追求极致的抽象境界。到目前为止，国际舞蹈大师们对抽象境界的追求，可分成四条路线，简述如下：

第一条路线是从动作的空间结构上入手，目的是分解身体的空间，改变动作的结构，似传统舞蹈又非传统舞蹈，代表人物是美国的默斯·肯宁汉Merce Cunningham和德国的威廉·佛赛William Forsythe，而邢亮以干净利索的身手，尝试分拆崩解传统古典舞的作品，正是中国舞蹈家们对抽象舞蹈发展的最佳回应。

第二条路线是从动作的质感变化上入手，通过改变动作的发力方式，让身体状态模糊化，使舞蹈有更多层次的被解读性，代表人物是美国的泰瑞莎·布朗Trisha Brown及日本山海塾Sankaijuku的天儿牛大Amagatsu Ushio。台湾林怀民推行的‘太极导引’和林丽珍崇奉的‘空缓美学’，也获得国际舞蹈界的相当重视。

第三条路线是从动作的重复性入手，也叫简约派或微量舞蹈，通过不断重复、叠加、细微调整动作的变化，带动观众进入动作之外的想象空间。代表人物是美国的露辛达·查尔兹Lucinda Childs和比利时的安娜·柯尔司麦克Anne Teresa de Keersmaeker，而中国的陶冶也是此中高手，其作品在国际艺术节中大受欢迎。

第四条路线是通过接触即兴，让动作通过舞者间的互动而浮现，编舞放弃对动作的控制，使动作的出现显得更开放和有更多可能性。美国的史提夫·帕克斯顿Steve Paxton是这一路线的创始人，而中国已经有许多戏剧和舞蹈编导进行过接触即兴的创作和演出，侯莹算是其中一位表表者。

有趣的是，从《本无》开始，到如今的《本初》，谭远波和李翩翩所走的‘抽象’，却和前面四条路线都有所不同。或许唯一能够彼此印证的，是同属于广东现代舞团的编舞家刘琦的近期作品如《微视界》和《须弥芥子》。在这些作品不同的段落里，编舞家首先选择好一个动作，然后让这个动作本身，而不是编舞家的意志或任何书本上的‘编舞法’，去引领身体变化发展，最后成为一段又一段精彩的舞蹈。

动作如何引领身体的变化发展，这就是编舞家们可以各显手段的地方。刘琦强调动作本身的逻辑性，以缜密的思维，细腻地让动作延伸、逆反、加速和停顿；而李翩翩和谭远波则关注动作的运行轨迹，如何让舞者的身体在运动中回归到原来的始发点上去。我喜欢谭远波和李翩翩新作中的一句宣传语：“不忘初形、不忘初心”，因为很有一点禅意，而‘禅’正是一种极致的抽象境界。

真正达到抽象境界，也就是很‘禅’的艺术作品，能够让人‘看不懂’之余，从中却能体悟生命的轨迹，而获得对现实生活的感受。《本无》曾经碰触到那真正抽象的‘禅’，而我期待跟随《本无》出现的《本初》，能呈现出另一番让人有所感悟的抽象境界。