卡罗琳·卡尔森（Carolyn Carlson）在1943年出生于美国加利福利亚州，从小学习芭蕾，1965年加入奥文尼可莱舞蹈团，1974年她在英国工作期间，受法国巴黎歌剧院的邀请编排舞蹈。因为演出的成功，让传统的巴黎歌剧院对现代舞深感兴趣，更在歌剧院里成立了特别编舞小组，邀请卡尔森担任主持，同时向法国的年青舞者们传授编舞技法。法国本来是古典芭蕾起源之地，以巴洛克式充满贵族色彩的舞蹈闻名于世，可卡尔森的舞蹈强调个体人性的尊严，把舞台上的舞蹈还原成表述普通人思想感情的艺术，以朴素而纯粹的动作去探索生活中的细节。卡尔森是美国人，但在七十年代初，便一个人到了法国，引领法国的舞蹈踏入革新之路，几乎她所有重要的创作都在欧洲发生，从舞蹈历史的角度来说，卡罗琳·卡尔森无可置疑是欧洲当代舞的重要开创者之一。

 年青时的卡罗琳·卡尔森
年长时的卡罗琳·卡尔森 

卡罗琳·卡尔森作品《蓝色女士》Blue Lady（1983）

卡罗琳·卡尔森作品《现在》Now（2014）

克里斯托弗·布鲁斯（Christopher Bruce）在1945年出生于英国，从小在英国兰伯特芭蕾舞团学习，1975年至1987年间，更成为兰伯特芭蕾舞团的驻团编舞家。布鲁斯虽然出身于芭蕾，但品味上更偏向于现代舞；他的作品一方面保持芭蕾舞的说故事方式，但在舞美设计上，却更像是一部充满奇怪意象的现代舞，动作设计更是混揉了各种现代舞的技巧风格。他除了为兰伯特芭蕾舞团编舞外，更应邀为欧洲和美国许多芭蕾舞团编排来自英国，却属于他别树一帜的当代舞。 1994年，兰伯特芭蕾舞团邀请克里斯托弗·布鲁斯出任的艺术总监，他答应了，可条件是把舞团的名字改为‘兰伯特舞蹈团’，并标明舞团的路线是以创作和演出当代舞为主，这在英国当时相对保守的舞蹈环境中，引起相当震动。

 年青时的克里斯托弗·布鲁斯
年长时的克里斯托弗·布鲁斯 

克里斯托弗·布鲁斯 作品《鬼舞》Ghost Dances（1981）

克里斯托弗·布鲁斯作品《嘘》Hush（2006）

马兹·埃克（Mats Ek）在1945出生于瑞典，父亲是瑞典皇家戏剧院的资深演员，母亲是欧洲第三代现代舞蹈家蓓吉特·库博格，从小耳濡目染，学习戏剧和舞蹈之余，也对创作深感兴趣。1972年马兹·埃克在同样吸引他的戏剧和舞蹈之间，选择了舞蹈，并加入了母亲创立的库伯格芭蕾舞团。1978年当母亲退休后，他接任为艺术总监，发表许多新颖的作品，吸引了欧洲舞蹈界的注意。马兹·埃克是个开朗的艺术家，也总是以乐观的胸怀去观察世界；他的作品并不强求新奇的动作或形式，却总是有一个人人都看得懂的故事，在其中以幽默的手法把故事改头换面，借以揭露人类心理的隐私、或讽刺社会的黑暗。所以他最让人期待的作品，是那些充满颠覆性的，被改编过的古典芭蕾舞剧。

 年青时的马兹·埃克
年长时的马兹·埃克 

马兹·埃克作品《天鹅湖》Swan Lake（1987）

马兹·埃克作品《朱丽叶与罗密欧》Juliet & Romeo（2013）

尤里·克利安（Jiri Kylian）在1947出生于捷克，9岁便在布拉格国家芭蕾舞团中学习芭蕾，曾经在英国皇家芭蕾舞团及德国斯图加特芭蕾舞团担任演员，并在1970年开始在斯图加特芭蕾舞团发表编舞作品。因为舞蹈作品大受欢迎，尤里·克利安被荷兰舞蹈剧场邀请担任艺术总监之职。在1975年前，荷兰舞蹈剧场徘徊于古典芭蕾和现代舞之间，风格模糊不清，克利安上场后，大刀阔斧改变舞团的架构，并以他个人的许多作品，为荷兰舞蹈剧场刻上鲜明烙印，让国际舞蹈界对荷兰的当代舞，刮目相看。尤里·克利安的舞蹈创作，以扎实的古典芭蕾为基础，加入丰富缠绵的肢体动作，和音乐紧密地配合，尤其是双人舞蹈的设计，精巧绝伦，成为今日许多年轻编舞家学习和模仿的对象。

 年青时的尤里·克利安

年长时的尤里·克利安 

尤里·克利安作品《圣诗交响乐》Symphony of Psalms（1978）

尤里·克利安作品《神与狗》Gods and Dogs（2006） 

                                                                                                                    （待续）