七十年代之后的美国现代舞，出现了‘后现代舞’一说，而且‘后现代’三个字有点潮流味道，给人一种开辟了另一番天地的感觉，但不是所有第四代的现代舞者喜欢被称为‘后现代’的。在八十年代之后，‘后现代’三个字在舞蹈界相对沉寂下去，代之而起的，是‘后后现代舞蹈’、‘概念舞蹈’、‘形体剧场’、‘多媒体剧场’和‘当代舞’等不同的称谓，当然也有更多的舞者并不介意现代舞这几个字，认为只是一个名称而已，不断创新的内涵和形式，才更为重要。

我以下便略为介绍在七十年代至九十年代末的美国现代舞坛上，七位举足轻重的编舞家。他们的存在，证明了美国在二十世纪末现代舞的发展中，虽然受到来自欧洲以及亚洲的艺术家们挑战，仍然拥有无比的活力和创新精神，可以执掌世界舞蹈向前发展的牛耳：

特崴拉·莎普（Twyla Tharp）生于1941年的美国印第安纳州，从小学习舞蹈，性格外向，1963年大学毕业后，立刻加入保罗泰勒舞蹈团，并在1966年建立了以自己名字为名的舞团‘特葳拉莎普舞蹈团’，创作和演出自己的作品。特葳拉·莎普本人学习了很多风格不同的舞蹈，所以她的创作融混了芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞和各种流派的现代舞技巧。她更是第一个把六十年代在纽约街头兴起的街舞，带到舞台上演出的舞蹈家。莎普没有独创一格和专属于自己的舞蹈形式，可是她能够把各种类型舞蹈‘混搭’起来，而又给人耳目一新的感觉，因此‘混搭’成了莎普的独特风味，不但现代舞的观众喜欢，连许多芭蕾舞团也争相拥有一个由特葳拉·莎普编排的‘混搭’式的现代舞！

 年青时的特崴拉·莎普
年长时的特崴拉·莎普 

特崴拉·莎普作品《摩肩擦踵》Push Comes to Shove (1976) 

特崴拉·莎普作品《楼上的房间》The Upper Room （2010）

马莎·科拉克（Martha Clarke）在1944年生于美国的马里兰州，大学时在纽约的茱莉雅演艺学院学习舞蹈。1971年毕业后和几位朋友联合组成‘变形虫舞蹈团’，以风趣幽默的形式，把体操和杂技融合到舞蹈作品中，大受观众欢迎。科拉克于1978年离开变形虫舞蹈团，以独立编舞家的身份和不同的舞蹈团、戏剧团和音乐剧团合作，以独特的油画式的舞台视觉效果吸引评论家的注意。1980年，她成为第一位被邀请为歌剧担任总导演的现代舞蹈家，并成功地把充满抽象和画面感的现代舞带进传统的歌剧里。科拉克之后获得许多歌剧制作的邀请，使她的名字和现代舞歌剧划上等号。中国著名作曲家谭盾在西方创作的首部歌剧《马可波罗》，就邀请了玛莎·科拉克担任总导演。

 年青时的玛莎·科拉克

年长时的玛莎·科拉克

玛莎·科拉克作品《无题》UNtitled （1975）

玛莎·科拉克作品《收割者》Reapers （2010）

摩西·彭德尔顿（Moses Pendleton）生于1949年的美国佛蒙特州，1971年于美国常青藤学院之一的达特茅斯学院的舞蹈系毕业，和同年毕业的几位同学，包括玛莎·科拉克，合作建立了大受欢迎的‘变形虫舞蹈团’。1981年，彭德尔顿在纽约成立了另一个舞团，名叫‘摩默士舞蹈团’，专门设计奇怪的服装、道具、装置和多媒体影像，并研究如何把这些外在的工具和舞蹈本体融合一起。许多人把彭德尔顿的那些充满新鲜视觉效果的作品称为新一代的‘整体剧场’，而彭德尔顿则认为自己的舞团，其实是个‘形体剧场’，所创作的，并不是舞蹈，而应该被称为‘舞蹈雕塑’，希望观众以欣赏雕塑的心情来欣赏他的舞蹈，而这个雕塑竟然奇妙地活动起来。

 年青时的摩西·彭德尔顿
年长时的摩西·彭德尔顿 

摩西·彭德尔顿作品《垒球》Baseball（1994）

摩西·彭德尔顿《月亮海》luner Sea （2005）