《寻找大观园》在上周演出，有人大呼惊艳，有人略觉沉闷，整体来说人人显得迷茫，这大概是曹诚渊的现代舞在观众群里常常引起的正常反应吧！

    有两位我不认识的人士，分别在演后酒会和演后艺人谈中发表意见，都是环绕节目中的角色身分问题，而两人的观点南辕北辙，让我倍感有趣。其中一位是从英国回来的华人戏剧家，第一次看香港的现代舞，特别喜欢舞蹈中的动作质感，尤其是其中男性舞者演绎大观园中的角色，充满阴柔委婉的风格味道，是在其他西方的现代舞作品中从来没有见过的。另一位说普通话的朋友，特别精研【红楼梦】小说，却是第一次看现代舞，则表示接受不了男舞者在舞台上扮演娇娆女性的角色，因此让他投入不了《寻找大观园》的世界。

    不同观赏者对作品有不同的感受，在艺术欣赏的领域中是正常的事；而对同样的一种舞蹈演绎方式，却有着截然相反的看法，对我却是新鲜。

    其实在设计《寻找大观园》的十四个角色时，我并没有太多考虑角色的性别，因为对我来说，【红楼梦】描绘十二金钗，并不单纯是述说十二位漂亮女子的生活，而是深刻地在她们身上，折射出十二种典型的人类悲剧生命，因此她们代表的，是全人类，包括男人和女人，的精神状态和生活原型。至于小说中的许多‘男女关系’，比如贾宝玉跟薛宝钗或跟林黛玉的情感纠缠，其实都是象征意味多于真正的性欲爱恋，其中宝玉和宝钗的‘金玉良缘’，象征了门当户对的世俗礼仪，而宝玉和黛玉的‘木石前盟’，却代表了离经叛道的两种不同人格的精神交往。

    因此在设计角色时，我更看重的是舞者气质和原著内容象征意味的吻合，比如舞者黄狄文活泼又机灵，跟十二金钗中王熙凤那擅于调侃而充满机心的感觉很像；又比如舞者林波，平时是闷骚男一个，就跟十二金钗中秦可卿的表面庄重、底里淫巧有得一拼。至于舞者是男是女，可不在考虑之列。我唯一要求贾宝玉这个角色的演出者必须是个男的，原因大概是在贾宝玉身上，或多或少有点编舞者的自喻痕迹，在编排舞蹈的时候，更能让我投入宝玉的身上吧！

    至于舞台上舞者们的舞姿，确实是由我设计的，在某些段落里显得阴柔委婉；但在我看来，男舞者们展示演绎阴柔委婉的动作，却并不等同于扮演女子或冒充娇娆。他们只是把设计好的动作，认认真真地传递出来，达到编导要求的舞台效果而已。这让我想起多年前的梅兰芳先生出访美国，演出中国传统的男旦剧目，让外国观众大开眼界之余，也引起不少讨论。有一位记者问到：梅先生的演出以男扮女装颠倒众生，可是在演出时的梅先生是完全投入地以为自己是女人呢？还是清楚地知道自己是男人之身在扮演女人？

    这个问题背后其实很有阴谋，因为如果一个男人完全地投入认为自己是个女人，那他明显有变性人的倾向；但如果明知自己是个男人，却享受扮演女人，那他便具有易服癖，在早期西方的观念里，这些都跟被瞧不起的‘人妖’脱不了关系。

    可是梅兰芳不愧是中国传统京剧的泰山北斗，对表演艺术有深湛的思考和认识，他的回答是：在京剧演出当中，一个真正的艺术家不会混淆个人和角色之间的关系，或催眠自己勉强变成演出的角色，却会把全副身体和精神投入在设计好的表演程式当中；观众喜爱梅兰芳演出的虞姬或杨贵妃，不是因为梅兰芳真的变成了虞姬或杨贵妃，而是因为他能够专注于演出程式，以造型、声音和动作，完美而细腻地演绎作品中的诗歌、音乐和舞蹈。而最终表演艺术打动观众的，不是演员的或男或女或真正的变成了作品中的角色，而是作品中被艺术化了的诗歌、音乐和舞蹈。