今年的3月4日（星期日），全香港的舞蹈界将在香港大会堂举行“舞蹈日”的活动，主题是庆祝香港大会堂成立五十周年。对于香港舞蹈界人士，尤其是上了年纪的舞者来说，大会堂有着特殊意义，而为了这次五十周年的庆祝，大会堂方面还专门邀请我写一篇关于我本人对大会堂感受的短文。

纠结了好长一段时间，才写下一点点对大会堂的回忆和感想，短文名为〖大会堂·香港专业舞蹈的启蒙地〗，将在“舞蹈日”当天活动的展览里发表，先登在自己的博客里。

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大会堂·香港专业舞蹈的启蒙地

我第一次观看舞台上的舞蹈表演，是在1971年的香港大会堂音乐厅，演出者是来自美国的一个现代舞团。舞团名字忘记了，只记得舞台上舞者们如风如火般的身影；当时完全不明白舞者们在做什么，但他们的身体和动作，让我内心深处莫名其妙地颤动起来。那一刻我告诉自己，终有一天我也要像那些舞者一样，在舞台上真正地拥有着自己。

七十年代的香港，有‘文化沙漠’之称，犹记得在1979年我在美国学习回来，希望跟朋友们组织一个专业舞蹈团，可以全心全意地跳舞时，一位在香港教授舞蹈多年的老师，语重心长地对我说：“你真的想专业跳舞吗？最好是移民去欧洲或美国，香港不是一个认真跳舞的地方！”

我心里憋着一股不甘之气，想的是：为什么外国人可以享受专业舞蹈艺术的乐趣，而我们香港人不可以？就硬扛着和朋友们成立了城市当代舞蹈团。同年，香港芭蕾舞团的前身，香港芭蕾舞学院舞蹈团，在政府的支持下筹建起来。两年后，香港市政局认为当时香港已经有了专业的现代舞团和芭蕾舞团，便斥资组织以表演中国民族舞为主的香港舞蹈团。至此，分别代表现代舞、芭蕾舞和中国民族舞的三个专业舞团，整齐亮相，努力地尝试改变香港舞蹈文化的生态面貌，而三大舞团的主要表演场地，很长的一段时间以来，都集中于香港大会堂。

城市当代舞蹈团第一次在大会堂演出，是1980年的《锦囊集》（The Mixed Bag），由团员编排的七个节目组成，香港芭蕾舞团则同年在大会堂演出《大都市之夏》（The Big Summer City），而香港舞蹈团于1982年在大会堂举行创团首演，节目名为《东海奇缘》（Romance of the Eastern Sea）。

这些香港专业舞蹈演出的启蒙，一转眼距离今天最少都有三十年了。三十年间，大会堂舞台上迎来过许多舞蹈大师，如吴晓邦、乔治·巴兰钦（George Balanchine）、玛莎·格兰姆（Martha Graham）、皮娜·鲍什（Pina Bausch）、约翰·克朗戈（John Cranko）、马兹·厄克（Mats Ik）和林怀民等人的作品。而在热闹中，也见证着香港本土专业舞蹈的成长和茁壮。

在大会堂舞台上出现过，到今天仍然活跃于香港舞坛的本土独立舞团和舞者，如东边舞蹈团、动艺、多空间、不加锁舞踊馆、梅卓燕、伍宇烈、杨春江等，都已经在国际舞蹈界享有名声，并不断在国际舞蹈交流中展示香港特有的创意和活力。

随着越来越多设备更加先进的表演场馆，如文化中心、演艺学院、葵青剧院、元朗剧院和各文娱中心的出现，大会堂近年间逐渐淡出于香港舞蹈观众的视线之外。不过，大会堂那饶有历史感的温馨和位于中环闹市里的宁静，总是默默陪伴在香港舞蹈界的左右。每次当我踏足大会堂，或许是到音乐厅里听一场音乐会，或到剧院里看一部话剧，都仍然嗅到许多香港的舞者们，在这里留下的汗水和气息。

香港大会堂