舞蹈是以肢体为工具，动作为媒介的表演艺术，内容包罗万象，可以阐述故事情节、铺陈观点理念，甚至什么内容都没有，只是堆砌一些有趣好看的躯体动静，让人一开眼界。不过绝大部分的观众都会认同，舞蹈艺术的最大优势，便是通过舞者千锤百炼的肢体和动作，去展现人类共通的感情。可是在感受着舞蹈中涓涓而过的感情的时候，舞者和观众要清醒地区分，所欣赏的究竟是由感情出发而编排出来的舞蹈艺术？还是赤裸裸的感情本身？

如果我们能够理智地分析舞蹈的创作和演出，当可知道，一支要展现感情舞蹈的出现，其实是分成两个部分的：

第一部分，编舞家首先躲在排练厅里，细细捉摸想要表达的，或喜或怒或哀的感情，这个时候，一个好的编舞家可能会像个疯子，尽力尝遍极端情绪所带来的身体上的深刻感受，然后通过敏锐的触觉和创造力，把这些感受转化成一组一组的动作，再经排列组合，最终形成一个作品的原形。

第二部分，编舞家把作品排练于舞者身上，有时候舞者就是编舞家自己，而舞者在演出时，便根据编舞家的要求，尽可能把作品的原形展现出来。在这一阶段里，舞者集中精神展现的，是作品中的动作，并不是动作背后的感情；不过，因为动作的创造是基础于丰富的感情引导，如果舞者能够把作品原形中的动作造型、节奏和力量完整呈现，则观众便能够通过舞者的动作，感受到作品原形里的感情。

在这里要注意的，是舞者在演出时，无论舞蹈内容要表达的感情是如何浓烈或疯癫，心态却总要保持清醒冷静，才能把作品原形里的动作要求彻底无误地展现出来。所以，观众在舞蹈中所欣赏和感受的，应该是舞者的动作所带出来的，被编舞家细心创作和排练出来的感情，而不是舞者自己本身投入的，赤裸裸毫无修饰的情绪。一个优秀和有经验的舞者，一方面要全身心投入于完成舞蹈作品的动作，另一方面却要避免把自己个人的情绪和舞蹈中表达的感情混而为一。

想象一下，如果一个舞蹈的主题是对死亡的恐惧，舞者是否每次演出都必须让自己面对死亡？如果主题是饥饿，舞者便为了经验饥饿而先去绝食？那如果舞者要跳的是一个纵欲，谋杀、吸毒等的负面角色，则可能演完节目后，便要坐牢去也。京剧大师梅兰芳以男子之身创作又演活了许多女性角色，在演出中，他的感情和心态真的变成女人吗？他是在创作排练期间，深刻入微地观察和研究女性的一举一动，然后不惮其烦地在艺术上磨合加工，再在舞台上精准地把设计好的动作和声音演绎出来而已。

梅先生一生人演出了许多不同性格风韵的角色，每个角色的感情如天壤之别。有时候他要在一天之内，挑大梁演出数部折子戏：比如《女起解》中忍辱负重的苏三、《贵妃醉酒》里风华绝代的杨玉环和《穆柯寨》里义勇无双的穆桂英等，如果把自己个人的情绪跟舞台上作品要表现的感情搞混了，则梅先生，还有许多伟大的表演艺术家和舞者，很容易变得神经失常呢！

或许有人会问，这样没有个人情绪投入的演出，会不会很冷漠？舞蹈艺术中，有没有真实的感情？

这个问题，让我想起以前看过的一篇报导文章，内容是记者访问许多不同国籍的已婚妇女，想知道她们为什么要结婚。其中一个问题，讯问女士们觉得男人什么时候最有魅力，是在沙滩上展示肌肉线条、或在派对中周旋于异性友人之间、或在早上起床一刻，或平时的开怀大笑、或嚎啕大哭、或斯文潇洒、或在忧郁中？而答案是：大部分女士觉得男人最吸引人的时候，是当他们集中精神专注于工作，那时男人脸上的神情，还有身体的状态，竟然对于女士最具杀伤力。我想，舞者之所以能吸引观众，也大概如是。

当舞者全心全意地专注于完成动作，身体所流露出来的，才是最真实的感情。

                                                                          （完）