由庞智筠编排，香港城市当代舞蹈团演出的舞剧《全院满座》曾在2011年4月的香港文化中心成功上演，又将在7月28日的“广东现代舞周”中被再度搬上舞台，我本来想写一些介绍这个节目的文字，却赫然发现香港的资深戏剧博士卢伟力，已经在香港的信报上发表了一篇剖析这个作品的文章。文章写得洋洋洒洒，铿锵有力，而且描写作品细致入微，可以帮助读者深入欣赏《全院满座》。因此把文章转登在博客里，希望朋友们在广州的蓓蕾剧院观看《全院满座》时，有更深刻的感受。

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卢伟力文章：〖轻抚人世零余的心——析庞智筠《全院满座》〗

    《全院满座》（Off Screen）是庞智筠第一次全长度编舞作品，可以看到她一如既往的对孤单生命的同理心（empathy），亦可以看得到她创作愈来愈有信心，并且愈来愈明白自己的艺术取向。这是近几年她几个中型作品《星期一（雨）》（2006）、《最佳男女主角》（2007）、《案发现场》（2009）、《童话故事未团圆结局》（2010）积累的成果。

    或许在创作前期，庞智筠是以老式电影院作为场所设定，而以大银幕下观众的各种形相为动作想象，因而舞段名称有「即日公映」、「银幕」、「爆谷」、「堂座？楼座？」、「正场」、「戏票」等，但随着一段一段舞展开之后，我们彷佛并不是在经验电影院的空间，亦非经验银幕上的影片（尽管有些舞段有意识地诱发我们对类型电影的想象），而是在看不同段落中的动作；亦并非在看舞蹈动作，而是在看人生的情动。看着看着，会发现庞智筠的用心处往往在边缘，在节奏变异处，在幽默逆转时，在舞者群遗下来的零余者……

零余者的轻叹

    穿淡蓝色连身裙的青年女子（杨怡孜）是《全院满座》中贯串的形象，她是芸芸众生中的又一个零余者吧。开场时，她一个人坐到老电影院中的木排椅上，全神贯注凝视前方，差利．卓别灵（CharlieChaplin，1889 - 1977）那著名的轻抚人生悲欢的音乐Smile（1936）的旋律，呼唤你，然后忧忧地渗出，与女子淡淡的怀想优美地配合着，于是，她的轻叹，乘着乐句，飘然而起，可以瓣落到剧场每一个角落。

    我想这意象应该是庞智筠这次创作的能量中心、潜在想象力，满园落花，开落有时，《全院满座》所指向的，是感念的满座。于是在不同舞段，我们都看到「零余」的形象母题（image motif）。例如在「杜比新历声」中，看悲情戏看得太投入了，白色纸巾彷佛天鹅的翅膀，容让我们共同滑过伤感的空间，于是族群意识弥漫着，自我意识里有古典芭蕾的贵气。不过，总会有一只害怕被大伙遗下，失魂地要与其它人看齐。庞智筠就在这里切入她的幽默逆转，特意在最后来一记刺耳尖音，更使其长响，结果所有自恃可以抵受的人，都一一离去了，只留下后排台右两位已熟睡的男子。

    当零余遇上零余这舞段的序列结构，可以说是「以零余接零余的零余」：在观众中余下最坚定的几位，抵受噪音，最后只剩下中间那男子，他走后，零余的是睡去了的人。

又再如「爆谷」，在嬉玩爆谷的男女扰攘后，庞智筠让我们留心那穿淡蓝色裙女子的想望：她似乎正感受着想象中会有一个人走近她，与她共享爆谷。她满怀希望，而出来的却是男清洁工，到女子走后，男清洁工却自得其乐地扫地，别人所遗下的欢乐——铺满地上的爆谷，竟成为他排遣零余的情趣。

重情韵多于空间

    从这角度看，庞智筠的兴趣是在于人的情韵多于空间，她没有要舞者游走于戏院每一个角落，或以现场设施入舞。《全院满座》的感念主题并不在狂想、奇想、幻想，而在现实：孤单生命需要虚构世界。这方面，庞智筠在《案发现场》（2009 ） 与《童话故事未团圆结局》（2010）已显过身手，这次可以说是驾轻就熟了。

    编创的几段群舞，我很喜欢类悬疑片那一段，蓝天幕，强侧光，聚光呈现几张女子惨白的脸，被几个男子的臂弯紧箍着，彷佛悬浮的头颅。那男舞者跨椅而来的动态意象，使我想起经典法国悬疑片《浴室情杀案》（LesDiaboliques，1955）。

不过，有些段落由于要满足先前的空间设定，安排于台前售票窗，反而显得尴尬。

感念涟漪后的还原

    孤单生命需要虚构世界，然而，在虚构世界中，她亦是零余者。当一众男女在欢乐地起舞，穿蓝裙的女子，身在人群中，却自己顾盼，她脸上没有欢笑也没有悲哀，而是一抹一抹木然，呆望前方，但却望不远。零余者是没有自信的人，眼神软而乏力，与不同舞段中的自我感觉良好的女性很是不同。她的空虚难以排解，地上的同心圆，是感念的涟漪，于是有录像片段：零余者真的化身成为女主角，穿上红裙，走在自设的世界中。

    最后一段「不日公映」，按一般进电影院看戏的过程，名字本来应放在前面，现在却放在结尾，结合舞段内容，可以感悟到庞智筠的寄托：茫茫人海中，总有一个人生活的她与他，需要在暗黑的电影院中经验光影里的激情与华丽；现实中，那青年女子一个人静静地坐在戏院前排一角，凝望前方，远处对角，一位青年男子坐在后排，也在看着前方，或许，两个孤独生命的距离就是这样，于是不知不觉中，周遭的墙倾侧了，这是地老天荒的暗示，抑或是对忠于自己生命感觉的她与他的默默支持？或许他们的故事不日公映。

余话

    第一次看庞智筠的编舞作品是《星期一（雨）》，那是二○○六年「香港舞蹈节」香港三大舞团揭幕演出《轮舞曲》中的一个项目。她代表「城市当代舞蹈团」，把写字楼男男女女的想望，化为舞蹈动作，一起动就有不凡的气度，使我为香港舞蹈高兴，亦佩服曹诚渊对新人的支持与肯定。这份心，是下一波香港编舞人所需要的。

    看过庞智筠几个作品，觉得她舞蹈动作的把握已很自如，感念也灵动，她的性别意识，反映在双人舞的配搭上，是现代舞很值得讨论的课题。而对现代舞美学的探索，她似乎可以做更多尝试，不过，就套路来看，她是近现代主义，而远后现代主义的。

《全院满座》剧照