邢亮的最新作品《六度》将于12月10，11日在香港葵青剧院上演，前天在城市当代舞蹈团的排练厅中，我观看了《六度》的第一次连排。作品中，舞者们使尽浑身解数，纵横捭阖，在排练厅里刮起久久不绝的一股旋风。城市当代的舞者们身手了得，自不多说，而整个作品给我的感觉，是更多‘邢亮’的影子和气息，充斥于每一个角落，具体呈现出来的，便是繁复如风起云涌般的舞蹈动作。

看着《六度》里环环相扣，充满丰富纹理的动作设计，脑海里不禁泛起当今中国现代编舞家们的各自风格和特色。现代舞的编舞大致分为两大阵营，一方是以戏剧性为主，希望赋予舞蹈艺术在肢体之外的种种可能性，作品中强调的是舞蹈带出来的感情讯息和哲理思考；另一方则坚持舞蹈艺术的纯粹性，认为舞蹈的传播媒介便是动作，而动作本身便蕴含着足以让观众思考和感动的特质。

我所熟悉的中国著名编舞家，也可以分为这两大阵营，有趣的是，内地具有现代意识的编舞家们，除了有数几位如舒巧、文慧，特别重视舞蹈的戏剧效果外，大部分都把注意力放在动作的安排设计上；而香港重要的现代编舞家们如黎海宁、梅卓燕、潘少辉、伍宇烈等，却均以作品思想内涵和剧场表现手法而闻名。

可能因为今天扬名立万的内地编舞家，几乎都是在正规舞蹈学校毕业，他们从小接受身体和动作的训练，特别敏感于身体和动作的关系，所以在有机会编舞的时候，对动作设计的要求也就特别严谨；相对来说，香港的编舞家自幼生活在资讯发达的环境里，耳濡目染，掌握了多元艺术的表述方式，当进行创作的时候，自然不愿固守在单一的舞蹈语言当中。

邢亮的舞蹈生涯，横跨内地和香港。在北京舞蹈学院的训练，让他拥有着无与伦比的身手和对动作的敏锐触觉，后来到香港定居和发展，接触并参与过众多不同风格的表演艺术，自然引起他对舞蹈本质的深层思考。他创作过不少戏剧性的舞剧如《镜·花·圆》、《尼金斯基》、和跟我一块合作的《霸王》等，也编排过不少纯舞蹈如《没有主义》、跟导演邓树荣合作的《帝女花》和跟我合作的《非常道》等，可以说是游刃有余于编舞两大阵营之间。

这次观看《六度》，感觉邢亮在纯舞蹈编排的境界里踏出了非常重要的一步，就是建立了属于他自己独有的个人动作风格烙印。这种烙印其实是一把双面刃，编导有了自己的动作印记，让人过目难忘，隐然可以成为编舞大家，可是也会因此限制了自己将来创作舞蹈的路线和方向。不过每一位编舞者经过人生种种阅历，到了一定年纪，总有心态和生活稳定下来的时候，不会再有年青时代的躁动，并盲目地做各种大胆地尝试。此时的编舞家，经过深思熟虑，选好一个目标前进，风格因此成型，这是舞蹈大师们如肯宁汉、鲍什、林怀民等之成为大师的必由之路。

我常劝喻刚开始创作的年青舞者，不要急着建立所谓的‘个人风格’，而应该多做各式尝试；到登高望远的时候，才可能认识自己和铺展在自己面前的各式选择，从而可以挑选真正合适自己的充满‘个性风格’的道路。我欣喜地看见，邢亮从1994年开始编创他的第一支独舞《躲》之后，经过十六年进出两大阵营，终于挑定自己的路线，并交出一张属于邢亮风格的《六度》亮丽成绩单。

无可置疑地，从《六度》的创作来看，邢亮凭着得天独厚的身手和对动作敏锐伶俐的触觉，选择了站在纯舞蹈阵营之巅。在《六度》里，我所认识并熟悉的‘邢亮’，通过舞者的动作扑面而来，而这种很‘邢亮’的特点，跟其他中国内地编舞家的特色有何分别？明天再谈。

邢亮的抉择

《六度》排练