广东现代舞团将于今天（5月9日）和明天（5月10日）晚上在北京国家大剧院演出，剧目是《临池》和《米辣禅色》。这两个是广东现代舞团过去两三年间演出最多的节目，在世界各大城市里都曾经亮相，反而我们中国首都的观众却还没有机会在北京的舞台上一瞻风采。

不过昨天我看了舞团在排练厅里的连排，才忽然醒觉：这两个节目虽然走遍世界，却从来没有被安排在同一个晚上演出过。这两个节目的风格和审美观又如此地南辕北辙，如果艺术的多元风格如天上彩虹般缤纷万象，则《临池》和《米辣禅色》就是这道彩虹的两个极端，放在同一个晚上演出，正好见证了现代舞蹈的广阔形式和内容。

刘琦的《临池》来自中国的书法，分成五段，从最古老的甲骨文，延至小篆、隶书、楷书和草书，成为灵感动力，以舞者的身体为笔，舞者的动作就是毛笔上挥洒而出的墨迹，而舞台便被视为一张白纸，让动作和墨迹在其上纵横骋驰。这是一支纯粹肢体的作品，精致严谨，把传统的书法和现代舞台紧密地结合起来，让观众看罢有仰之弥高的感觉。

潘少辉的《米辣禅色》的灵感来自东方的饮食文化，中国传统的古圣人也说过：“食色性也”，饮食也在作品中被延伸至成为审阅世俗生活的一面透视镜，而舞者相对少用动作，却更多使用舞蹈剧场的形式，有时一本正经、有时滑稽突兀、有时烟视媚行、或耍帅、或装酷，总要对沉闷的生活嬉笑怒骂，目的是撕破严肃外衣后露出那荒诞事物的本质。

如果艺术和它所呈现的对象是一个铜币，那这个铜币会有两面：一面是‘崇高’，一面是‘荒诞’，而‘崇高’和‘荒诞’一直伴随着我们的生活，而刚好，广东现代舞团带来的节目《临池》和《米辣禅色》便分别昭示着艺术家如何直面生活中的‘崇高’和‘荒诞’。我在邀请广东团前来参加「北京现代舞展演周」的时候，倒没有想过这两个节目有着如此有趣的关系。《临池》在北京的反应一定会很好，因为中国人习惯仰望‘崇高’，至于首都的观众如何看待《米辣禅色》？如何俯视‘荒诞’？我很好奇！

《临池》剧照

《米辣禅色》剧照