打从三十一年前在香港建立城市当代舞蹈团，并于二十多年前开始进入内地教授现代舞以来，常常被问到的一个问题：「就中国的目前情况来看，能接受和喜欢现代舞的观众还只是一小部分。您认为应该怎样去做到让更多的中国观众去接受和喜欢现代舞？」

提出这些问题的朋友，大部分都是非常喜欢现代舞的观众，他们因为自己喜欢，所以希望更多人能够分享现代舞的乐趣；可是许多时候看见艺术家们不紧不急地沉浸在自己的舞蹈世界里，市面的宣传既不多见、观众席里也很少如天王巨星演唱会般的热闹场面，心里自然为这种优秀的艺术品种和艺术家们焦急。

曾经有不止一位热爱舞蹈的年青人，直接跑上我的办公室，语带质问地说：「为什么你们不多做点广告？在电视上啊！在报刊上啊！在地铁车厢和公车上啊！可以让更多人知道你们的演出啊！」也有几位营销界的朋友出谋献策，提议我们先做一点群众‘喜闻乐见’的‘现代舞’，吸引人们进剧场看节目了，才可以培养他们看‘真正’现代舞的兴趣。最夸张的一次，是陈凯歌和张艺谋的电影投资商跟我见面，意思是看看如何把现代舞变成赚钱的活动，他一开口就问了我两个问题：1·你的现代舞算不算是人人皆知的品牌？2·你愿不愿意把现代舞跟商业结合？

热爱舞蹈的年青人、营销界的朋友和投资商提出他们的质疑和意见，当然各有缘由，也可以看作是为传播现代舞艺术而提出各自的想法。可是他们都忽略了现代舞的本质问题，也不了解现代舞其实是非常个人和个性化的艺术呈现。从本质上来说，现代舞就是一种极端个人的艺术活动，面向的观众群也是以小众为主，所以现代舞的演出都以在小至中型的剧场为主。

当今国际上演出现代舞的圣地如纽约的乔斯剧院（Joyce Theatre）、巴黎的城市剧院（Theatre de la Ville）、伦敦的地点剧场（The Place）等，都是小巧精致，座位都是四至六百左右，很少超过一千的大剧院。当然每年也有一些大型艺术展演活动，如纽约的秋天舞蹈节（Fall For Dance）和下一波艺术节（Next Wave Festival）、法国的里昂舞蹈双年展（Biennale de la Danse de Lyon）和蒙佩伊尔舞蹈节（Montpellier Dance Festival），甚至广州举行的广东现代舞周等，都特意把精彩的现代舞放在大型剧院里举行，但所选取的节目相对比较定型，甚至可称古典保守的作品居多。

当今也有越来越多的巨型群众庆典活动，比如北京奥运开幕式和温哥华冬季奥运开幕式，都大量应用了现代舞作为表现手段，可是现代舞再怎样出彩，在群众性的场面中，也就是烘托气氛，呈现些新鲜意念而已；真正让观众热血沸腾的，还是传统的千人操或主流的娱乐歌舞表演。现代舞者在万人聚焦的目光之下，再怎样使尽浑身解数，及不上刘德华或麦当娜唱一首歌，这不是自我菲薄，而是必须明白的艺术本质的不一样性。明白了艺术本质的不同，那刘德华知道他是为了万千粉丝而演戏、唱歌和跳舞，而现代舞者呢？既然知道自己是为自己而舞，就不会为没有万千粉丝而感到失落，反而因为能够通过演出，获得真正的知音而欣喜。

明白了现代舞的本质后，则比较能清醒地回答热爱舞蹈的年青人、营销界的朋友和那位投资商的问题，不会被冲动的情绪和世俗的考虑而迷失了要走的艺术方向。接下来，让我想办法去分别回应热爱舞蹈的年青人、营销界的朋友和电影投资商的质疑和意见吧！

                                                                 （待续）