桑吉加为城市当代舞蹈团编排的《那一年、这一天》已经在9月25、26日于香港的葵青剧院上演，许多朋友观看后都感到节目非常精彩，首先是演员们的身手灵活，动作设计巧妙，加上舞台的布景运用——两块墙板的不断移动，演员游移穿插于变化的、被切割分解的空间之中，形成一种丰富却不安定的视觉效果。这个七十分钟的作品，给人感觉如天空的云彩变幻，又如长江大河，流水激荡，丰沛而莫可预测。

正是这种舞台上毫不间断的跳跃变化，向观众诉说着编舞者桑吉加的汹涌内心情绪。许多观众可能目眩于舞者绚丽灿烂的动作表演，或震慑于作曲家李劲松的充满力度节奏的音乐，演出过后，只是觉得演员和音乐‘好劲’，却未能领略填塞在整个舞蹈中的一种莫名哀思。

我是在9月26日才有机会观看这支作品的演出，之前虽然看了连排，却因为没有音响和投影等环节配合，所以只有个大概印象，但已经觉得舞蹈透现着一股浓烈的悲剧感；终于观看了《那一年、这一天》正式演出，感受的却是编舞家把他的灵魂和回忆，坦然地赤裸在舞台上，让我窥见一种发自内心深处的，对生命的哀伤！

可能因为我熟悉桑吉加的关系，我感觉在《那一年、这一天》里，桑吉加对整个舞蹈的处理跟他的前作，如雷动天下的《无以名状》和广东现代舞团的《火柴人》都很不一样。《无以名状》和《火柴人》中也是充满变化多端的动作设计，可细心观察，两支舞蹈里，演员动作的能量指向都基本是四方八面发放，展现了编导对身体内在的压抑，发展为对现存生存环境的抗争，所以《无以名状》和《火柴人》给我的感觉是一种愤懑的无奈感。《那一年、这一天》却看见演员发出的力度不纯是愤怒地往四方投射，却多了一份观照自身的内敛。

我印象最深刻的，是其中演员张蓝匀的一段短短独舞，她的身体关节寸寸俱断，挣扎着从舞台一边挪动到另一边，当然演员在演出这段舞蹈时，精神只是集中于身体的每一寸肌肉如何发力和反应，可无端让我想起多年前的桑吉加，和更遥远年代之前的那个曹诚渊，曾经关节受伤却又坚持在舞台上演出的日子。

最后一段由邢亮单独表演的舞蹈，动作颠扑抖动，像是一位老人家，连站立都要花费许多气力；背后的道具墙上投放着其他演员的脸面表情，有笑脸、有哭脸，每一张脸都被扭曲变形了，像是回忆中的模糊不清，而整个《那一年、这一天》就在如此孤独的氛围中结束。

我已经决定，在明年一月把《那一年、这一天》带到北京上演，让内地观众也有机会一睹这部成熟丰满的作品。

《那一年、这一天》剧照