雷动天下将于9月25日在北京海淀剧院公演经典剧目《一桌N椅》，这部舞剧是我、李捍忠和马波在2000年合作编排的作品，当时由北京现代舞团演出，其后在2005年我和捍忠及马波离开北现，便一直丢下了这个作品。直到年初接到文化部的通知，希望舞团能在10月1日国庆前后演出一台跟中国传统文化有关系的节目，想来想去，觉得《一桌N椅》无论在题材和表现手法上，都比较合适，便报上文化部，经过审批后，成为六十周年国庆舞蹈演出的其中一台节目。

2000年首演《一桌N椅》的时候，我写下了一些类似“编导的话”发表在场刊中，很好地阐述了创作这个作品时的动机和概念，现在回头重温一遍，还是感到有一定的说服力，把文字转载在博客里，让没有机会来看演出的朋友可以凭之猜测这个《一桌N椅》是怎么一回事。

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曹诚渊文章：关于《一桌N椅》的创作动机和概念

中国传统戏曲，发展至京剧形式，成为表演艺术中最精练的身体语言：从最丰富的面谱造型，到最简单的舞台装置，都深得抽象艺术神韵。「一桌」「两椅」是中国传统戏曲里的唯一布景，足以代表故事中的一切场景，也是复杂内容和朴素形式的高度统一。现代舞，追求的正是以朴素的身体形式，去表达复杂的思维内容。舞剧《一桌N椅》袭用了传统戏曲的手段和精神，至于内容和形式，编舞家们总要别出抒机。

节目的结构分为九个‘场景’和五个‘过场’：

九个‘场景’分别以中国不同的地方戏曲音乐为灵感出发点，表达人生中各种悲欢离合的情绪和情景。据统计，中国有一百多种能自立门户的地方戏曲，每种戏曲的唱腔和表演各有风格。《一桌N椅》挑选了最具特色的八个剧种（京剧、越剧、秦腔、豫剧、粤剧、潮剧、二人传及黄梅戏），撷取其中精彩的剧目唱段，而每一唱段代表了一种人类关系的特殊处境，包括：相认、结拜、送别、思亲、聚义、重逢、复仇、殉情、团圆，演员便用纯粹的肢体语言，和简练的桌子椅子道具，来表达不同的人类关系情景；

五个‘过场’则分别以戏曲里的五个基本功法门（手、眼、身、发、步）命名。传统戏曲里的五个法门是前辈们经过精心提炼出来的肢体运用方法：手是做手、眼是眼神、身是身段、发是水发（头部动作）、步是步子（腿步和脚部动作），通过这五种功法，完整地把整个人体调动起来。《一桌N椅》里的五个‘过场’，以手、眼、身、发、步为出发点，其实都在探索人类身体和空间节奏的关系，里面没有什么预设的情景和情绪，所用的音乐则以经过剪辑的曲牌音乐为主。

虽然灵感来自中国戏曲，《一桌N椅》在形式上却要跟传统拉开距离——金属的道具、时尚的服饰，编导有意不用任何传统戏曲套路的动作设计，演员则以旁观者的心态和爽脆利索的身手，去演绎一段段毫不相干的故事，有如不明来历的一群人掉进了一个既陌生又似曾相识的时空里，只能一边以心灵去品味个体与周围格格不入的荒谬感觉，一边又必须以理智去思考并解读经过裂变后的新颖环境。这种对传统的颠覆，其实时刻都正发生在现代人的现代都市生活中，需要我们的心灵与理智并用，方能真正切入并享受‘现代’所带来一切变革后的荒谬和新颖。

《一桌N椅》的更深一层意义，在于它挑战着我们思维上的固定模式。犹如古典芭蕾之于西方观众，传统戏曲对中国观众来说，已经成为一种集体回忆和经验——某一段音乐，对应着某一个场景，而场景中的服装、道具、演员形象和表演方式，几乎成为不能被替换的文化符号。中国传统艺术经过前辈们的千锤百炼，达到无可逾越的精练境界，也同时为我们设定了许多欣赏事物和考虑事情的审美心理框架，使我们的创作和欣赏趣味无可避免地在既定的框架里兜兜转转。《一桌N椅》的创作者便为自己设定一个框架——传统戏曲音乐，再挑战自己能否从框架里跳出去。对观众来说，能否跳出传统戏曲套路的欣赏习惯，而以全新的眼光来看舞台上的演出，也是一个挑战。

《一桌N椅》海报