今天要刊登的是另一篇有关舞蹈摄影的文章。作者静贤不是一位专业的摄影师，不过他在大学时代主修文化管理，毕业后又在一所表演艺术推广公司里工作，常常需要接触和审理许多舞台剧照，以作宣传之用。所以静贤的工作要求他站在不同的角度来欣赏和品评舞蹈摄影，而他的文章，也显示出一份对观赏现代舞的独特感受。

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捕捉稍瞬即逝的光影    寻觅独一无二的视角

文: 静贤

暗箱·舞台

    最原始的相机中，一面开有一个小孔，景物的光线通过小圆孔，射入暗箱内，再到达感光材料上，使之感光成像。暗箱，里面黑漆漆的，充满神秘色彩，凝聚无穷奥妙。这犹如现代舞的舞台，简约的舞台设计营造出诡异的气氛，仅透过舞台的正面向观众展露着人生百态。照相机的镜头瞄准的是编舞在舞台上通过舞者诠释的人间悲喜剧，同时，它其实也是摄影师本人自己导演的个性作品，不同的摄影师拍摄出的作品风格固然相异，即便是同一摄影师，不同心情、不同环境下拍摄出的也是独一无二的视角，折射出摄影者对舞蹈的感觉及共鸣。

瞬间·永恒

    现代舞的舞者不必穿着正经的舞蹈鞋，不必套上繁复的舞蹈裙，不必顾及任何一种舞蹈形式和规则，也可以不必受到传统审美规律的约束，“自由”、“自我”的表现性激发着舞者即兴的本能与冲动，任何一次感受和思考都可以被演绎于舞台，任何一个动作细节皆可以被运用于舞蹈编创。舞者时而亢奋，时而低落；时而欢跃，时而沉寂；时而放声大笑，时而又嚎号大哭。那若即若离、非协调对称的瞬间永远令摄影爱好者们趋之若鹜。当这些灵魂解放的符号不失时机地被镜头记录下来，把这种稍瞬即逝的动态之美转化为一种固态凝结的永恒之美，慢慢思考，细细品味，让那触及灵魂深处、撼动心灵底部的片刻永久保存、缓缓流淌……这也许又是现代舞摄影的又一种意义。

浮光·“略”影

    现代舞尽管在服装、舞台设置上显得简陋，但灯光设计却绝不马虎。通常，为了营造出所要表现的氛围，舞台的灯光会被调校得比较昏暗，这样更容易让舞者酝酿情绪、进入角色，也更有助于观众集中注意力、随即融入舞蹈。然而对摄影爱好者而言，在被摄主体不断地快速移动的情况下，昏暗的灯光中，快门速度的无法提高却是如此令人郁闷的事情。在现场舞台灯光过于黯淡的情况下，摄影者们也不得不“三缄其手”了。但全心全意投入欣赏一场演出，何尝又不是一件快事呢！

遗憾·完美

    “摄影是一门遗憾的艺术”。尤其体现在拍摄现代舞，不可预知的因素太多。幸运的话，与演出团体相熟的摄影爱好者可以事先观看彩排，拿准动作的定位，继而在摄影场次中捕捉到较为满意的镜头。然而，这也并不是保险的方法，现代舞是一种即兴性较强的舞蹈，编导在让舞者把握了舞蹈精神后就任由舞者的动作自由发挥了。这样一来，对同一思想的表现，不同的舞者固然有着不一样的表现动作，即使是同一个舞者，在不同的演出场次，其动作也不尽相同。这样，对需要捕捉某一神态或动作特写的摄影师来说，就是一项不小的挑战了。

    换句话说，动静处理的效果并不能事前确定：该动的是否动得到位，要实处是否抓住了动作的精髓，都无法得到保证。因此，拍摄现代舞的作品成功率相对较低，必须多拍才有好作品出。而这张片子则是唯一的，不可重复的。每位摄影者对舞蹈的感觉及其对瞬间的抓取都各有相异之处，加上现代舞表演在舞台上的动作并不如民族舞、芭蕾舞等传统且注重动作美感的舞种一样。于是，现代舞的摄影作品其独特性也就不言而喻。然而，又正是这种难觅规律的翩翩起舞，让你乐此不疲地变换着镜头，不断“诱惑”着你按下快门。

    像许多摄影爱好者所说，拍摄现代舞是一份异常紧张、刺激的活，拍摄者时时刻刻要紧盯着台上的表演，同时心里还得随时盘算着摄影方式的选择。一场演出下来，你定能从中品味到那份充满成功的喜悦。说不定你还能从芸芸作品当中寻找到你自己属意的片子，捕捉住那刻意想不到的精彩瞬间，这也许就是除却遗憾后所达至的完美。

    摄影者在创作其作品的过程中，不仅享受着那份不可言喻的满足，同时也为自己为之触动的那刻，以其独特的语言为现代舞珍藏下深刻的一笔。

《冬》（摄影：林小怡）

《鸟之歌》（摄影：林小怡）