我很喜欢摄影艺术，却天生对高科技有种恐惧感，每次拿起照相机，就只懂对准目标物‘咔嚓’一下，能够做到手不发抖就已经非常高兴。常常羡慕别人能够利用摄影技术把舞台上的舞蹈光影留住，而每次自己去尝试，却只能获得照相机里的一片模糊。

大约半年前，广东现代舞团出版的〖中国现代舞通讯〗里，刊登了两篇有关现代舞摄影的文章，对如何透过照相机捕捉舞台上的现代舞，有着独到又深刻的见解。我一直把文章留着，现在登在博客里，公诸同好。

第一篇是摄影师林小怡写的文章，他曾为广东现代舞团拍了许多精彩剧照，经验丰富。这次夫子自道，配上他亲自拍摄的照片以作示范，实在让读者增长了见识，也让我对舞蹈摄影，尤其是现代舞的摄影有了更好的了解。至于能否从此拍到好的舞蹈照片，便自能靠自己修行了。

现代舞与现代舞的摄影

文: 林小怡

我经常被影友问一个问题：现代舞演出的服装不靓丽、大多没有布景、舞台灯光又很暗，为什么你这么喜欢拍这个题材？没错，现代舞与其它舞种相比，确实没有华丽的服饰，没有宏伟的布景，而且舞台灯光在大多数情况下不会很明亮。如果用传统的舞蹈艺术思维去拍摄现代舞，真的没有什么可拍性。

某舞台摄影大师说：好机位（10排以内）、好光线（舞台照明相对比较亮）、高度集中精神是舞台摄影出好片子的三个必备条件。按照这个观点，舞台灯光的亮度成了剧照是否成功的主要因素。的确，这三个条件对传统的舞台剧照摄影是必不可少的，因为传统的舞蹈，每一场演出的动作都不会改变，演员的运动轨迹不会改变、所要表达的剧情不会改变（观众的想法基本一致）、布景也不会改变，摄影者只要捕捉好瞬间，片子一定能表达剧情，也就能算是常说的好片子了。这类片子通常比较唯美，如征服地心吸引力的腾空或飞跃动作、七彩斑斓的场景或服饰、演员淋漓尽致的表情、精彩的造型和亮相等等，这些都是人人拍手叫好的剧照。可以这样说，这类剧照不需要摄影者的思想。同等拍摄环境下，照片难免有“千人一面”之感。

在我看来，现代舞的摄影，如同现代舞一样，不是简单的记录。很多时候，我会带着对剧情的理解来拍。有时，拍出来的照片，不一定是剧情的安排，而是摄影者的一种感觉。例如，前段时间广东现代舞团重排《鸟之歌》，我在拍摄的整个过程，没有丁点感受到“为挣脱樊篱、枷锁，渴望自由飞翔的小鸟”这原来的创作意图，因为我看到的是鸟儿们褪去俗尘、抛开物欲，带着对神虔诚的心和洁净的灵魂，一步一步迈向理想圣洁的王国。同样的一个剧目，在不同的年代、不同的社会环境、不同的演员演绎，观众也有各种不同的感受。拍剧照同样如此，拍出来的剧照，我更喜欢是，画面也许不一定是当时剧情，但整体的感觉能营造你对剧目理解。这点与拍摄其它舞台剧照有很大的区别。正因如此，对于舞台剧照摄影，我并不认同那位大师的观点，特别是对灯光的理解。

现代舞舞台的灯光，不仅仅是亮度，而是一种创作。记得在广东现代舞周一个我所拍摄的剧目，舞者在很暗的光线下跳舞，其亮度基本上不能凝固动作。但舞者流畅潇洒的动作，让我印象很深刻。我采用慢速拍摄，观众从照片中感受到的是舞者动作的行云流水，舞者的模样已经很次要了。在《冬》的剧照中，身穿黑色服装的舞者，如同冬日里的树枝，演员的手在动，身体相对静止，我并没有凝固他们的摆好的造型，反而由于演员的手在舞动，画面产生如同冬日里树上最后的落叶，在寒风中挣扎、摇曳的效果。

此外，其它舞种的舞台，由于光线比较平均，很难产生光影营造的线条。现代舞常用侧流，在我看来，勾勒轮廓更容易表达人物的情感、更具视觉冲击、更富有想像的空间。如《鸟之歌》的一张照片（我命名为“太阳和月亮”），观众可以有多种不同的理解。世界著名现代舞舞蹈家海伦·塔米里斯说：“现代舞不存在普遍规律，每一个艺术家都在创造他们自己的法典”。拍摄现代舞的影者也一样，在对现代舞的认知中不断创作、创新。

《冬》

《鸟之歌》