加载中…回顾北京现代舞展演周（7）
(2009-05-26 10:47:17)
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舞蹈现代舞文化 |
第二届北京现代舞展演周的节目里，占有14支舞蹈，也就是近三分之一的作品是由在职的专业舞者和编导们创作的，我称呼这些作品为‘专业类型’创作。
可能大部分人会认为‘专业’便是质量的保证，现代舞展演周里的专业舞者的作品肯定便是最优秀，最有看头的节目；我却常常认为，什么是‘最优秀’或‘最有看头’，其实都因人而异，非常主观。可能某一位观众跟表演者是好朋友，则无论作品好看与否，那位观众都会看的津津有味。尤其是现代舞展演周这种汇演性质的节目里，观众来自四面八方，各有捧场目的而来，更不可能有一个公认的‘优秀’和‘有看头’的标准。
所以我不会随便把‘专业类型’创作定性为‘优秀’或‘有看头’的作品，反而我从今年的‘专业类型’创作中，看见一个可喜的现象，便是专业舞者的创作，在形式和手段上显得更大胆，更愿意突破常规。
我能够理解，一般专业舞者来参加展演的心态，跟在校的老师学生和独立舞者们的心情不一样。学校的老师和学生带来的是‘学院类型’作品，总有着‘学校作业’的味道，而一般独立舞者们，以业余的时间编舞跳舞，当有机会在舞台上展示作品的时候，免不了患得患失，总希望把自己最好的一面展示出来。可是一直在舞台上演出的舞者，平时尽多机会在舞团的节目中表现自己的技术和形象，当有机会自己进行创作的时候，便尽其所能，做一些跟平时演出不一样的尝试。
今年十四个‘专业类型’作品中，台北越界舞团张晓雄编导的《秋歌》展现两男一女之间的纠缠情欲、战友歌舞团赵明编创的《无言的战友》展现一个军人和一条军犬之间的生死情谊，雷动天下的演员刘畅编排独舞《谁》，则展现了但凡年青人都曾有过的对梦中人的缱绻情怀，这三个节目均有着圆熟的动作设计、细腻的感情铺排，加上舞者专注而高难度的演绎，拿到任何场合都会吸引观众。不过这几个节目太多舞团常规节目的影子：感性、流畅、充满技术性动作的展示，虽然有着质量保证，但同时有着一定的创作模式，也故此没有带来太多形式或内容上的惊喜。
其他作品给我的感觉，是颇多创新之处，其中有成功的，也有失败的；而在创作的道路上，我从来不以成败论英雄，对那些敢于创造的人，我还是要向他们致以衷心敬意。
陶身体剧场的陶冶编排作品《素》，以最简约的动作，进行一场对身体的膜拜。整个三人舞蹈就发生在三个定点光圈中，视点集中，没有任何多余的动作和荟杂的情绪，与其说这是一支舞蹈，不如说它是一场宗教仪式。
歆舞界表演实验室的史晶歆编排的《圆明园》，是一支舞者、乐手和录像投影三者间的对话。舞者被包裹在一个蚕蛹般的服装里，乐手躲在一片长条白色幕布之后，幕布上投放着瞧不分明的圆明园景色投影，似乎牵连着某一段国家与个人的历史情怀，而一切却又欲言又止。
北京现代舞团的施晓娟编排的《独舞》，把一段简单的独舞，重复跳了三遍，第一遍面向观众，第三遍背向观众，而当中的一遍虽然是个变奏，但调子、节奏和情绪还是没有任何改变，整个舞蹈灯光是黑乎乎的，要求观众瞪着眼睛很努力去看，才会看清舞者在做什么。观众看得有点累吗？才二十分钟的舞蹈，真的累了，闭上眼睛休息一会，也可以是欣赏舞蹈的一种方法。
香港城市当代舞蹈团的邢亮带来他自编自演的独舞《一切随风而去》，只是短短六分钟的舞蹈，身体在极动和极静之间来回往复，灯光先后三次在舞蹈极致的时候，突然熄灭，再亮时，舞台上有另一番人事景致。一般要看酣畅淋漓、展现舞姿的观众，可能感到舞蹈断断续续的，让人一头雾水，可是我从中看见邢亮借鉴了中国泼墨山水画里的‘留白’手段：舞在眼前、意在舞外。在明暗对比的舞蹈停顿之间，无限扩宽了舞台的想象空间。
《无言的战友》剧照
《谁》剧照
《素》剧照
《圆明园》剧照
《一切随风而去》剧照
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