文汉扬于1982年离开城市当代舞蹈团后，留下艺术总监的位置空缺。当时我和黎海宁算是团里最有创造力的编导，但都感到自己还需锻炼，未足以出任艺术总监之职。可是环顾当时的香港舞坛，根本没有更有资格担当总监的人选；国际上虽然有许多有经验的现代舞蹈家，却没有在香港生活过，也不熟悉香港，要代表一个属于香港的现代舞团来说话，显得不很恰当。所以，几经考虑后，舞团团员一致决定，舞团还是不设艺术总监，却要由我这位舞团团长负责，在世界各地物色不同风格的现代舞编导和老师，前来舞团授课和编舞。

这是舞团的「多元变化时期」，共维持了整整三年，从1982年中至1985年中，我先后聘请了十多位国际有名的编导和老师前来香港跟舞团工作，他们各以一个月至三个月不等，向舞者们倾囊传授他们的经验和创意。那是一段让我至今难以忘怀的时日，从不同的老师和编导身上，我发现对身体和动作的不同理解，当中没有对错之分，却各有特色和坚持。每一位老师或编导对演员的要求，都让我从新思考舞蹈的更多可能性，也为我和城市当代舞蹈团铺垫出一个多元发展的未来蓝图。

这些影响舞团发展的艺术家们包括：

林怀民（中国台湾）

哲尔福瑞．柯磊（Geoffrey Cauley）（英国）

吴诸捷（Choo Chiat Goh）（加拿大）

罗斯顿．默尔敦（Royston Maldoom）（葡萄牙）

大卫．彻尔斯（David Chase）（美国）

雷安．孔宁（Leon Koning）（荷兰）

德戈．史桂艾斯（Dougie Squires）（英国）

米卡．贝治斯（Micha Bergese）（德国）

路易斯．梭林奴（Louis Solino）（美国）

帕特丽希亚．瑞恩（Patricia Rianne）（英国）

原文秀（Tina Yuan）（美国）

皮特．蓝穆斯（Pieter Lems）（荷兰）

阿历山大．明斯（Alexanda Minz）（苏联）

培帕．卡邦尼（Pepe Carboni）（意大利）

罗拔．艾特伍德（Robert Atwood）（美国）

在「多元变化时期」的三年里，城市当代舞蹈团的舞者们几乎每隔两三个月便换一种舞蹈风格，演员们的训练，颠三倒四。比如前一位编导要求演员在舞蹈中要完全收紧肌肉，保持身体在高度警惕状态，应付各种舞蹈中出现的突然变化；后一位老师却要求所有演员在舞台上和排练室里彻底放松身心，让动作自然浮现，达到‘天人合一’的境界。或者前一位老师认为舞蹈应该发乎内心，舞者在演绎每一个动作时，都要伴随着一份真挚的感情；后一位编导却相信舞蹈动作本身已经具备完满的观赏价值，要求演员演出时应该专注于演绎动作，不要附带多余的感情修饰。

种种南辕北辙的舞蹈理念、训练方法和排练手段，开始时确实让城市当代舞者们产生很大困惑。因为不同训练体系对身体的影响，演员们常常不适应，甚至有‘退功’的感觉。我也曾经考虑过是不是应该从不同的舞蹈理念当中，选择一种‘最优秀’的，使之成为城市当代的艺术风格和路线。可是越多接触不同的老师和编导，便越感到舞蹈的神秘诱人和深不可测，如果只挑选其中之一，便真是「拥有了一棵大树，却放弃了整个森林」，对舞蹈团的艺术前景未必是件好事。在跟团员们沟通后，结果还是坚持用多一点时间在舞蹈的汪洋大海中进行探索。

可喜的是经过一段时间的坚持，舞者们的身体状态和思维想象都获得前所未有的飞跃，在面对不同编导对舞蹈各极其异的要求时，显得从容而应付裕如。从这个时期开始，城市当代的舞者们显得身体更加灵活，思维更加丰富，更重要的是，舞团建立了一种包容各种流派舞蹈的精神，对其后我的现代舞蹈艺术观的成形，起着最重要的启蒙作用。

罗斯顿．默尔敦的作品《丹娜》（Doinna）

哲尔福瑞．柯磊的作品《芭蕾景色》（Scences de Ballet）

米卡．贝治斯的作品《意大利组曲》（Suite Italienne）