黎海宁的最新作品《永无休止》将在12月5，6日（星期五，六）跟观众见面。对我来说，每次黎海宁的新作品出现，就是一次文化冲击，思维震荡。因为她的舞蹈，不单只是纯粹的动作而已，更上天下地，把古今中外的许多题材和内容，通过精微细妙的巧思，以严谨的舞台形式呈现观众眼前。

    远的不说，2002年4月的《九歌》取材于中国古代诗人屈原的同名诗歌，2004年9月的《O先生家族死亡事件》取材于希腊古代戏剧家苏芬克里斯（Sophocles）的剧本【奥迪佩斯】（Oedipus），2004年4月的《畸人说梦》灵感来源于捷克文学家卡夫卡（Franz Kafka）的小说【蜕变】（The Metamorphosis），2006年12月的《证言》灵感来自俄罗斯作曲家萧斯塔科维契（Dmitri Shostakovich）的生活自传，2007年12月的《女书》灵感来源于中国湖南省江永县的失传女性文字。在观看这些节目的时候，我常也因为题材和内容的吸引，不自觉地重新学习和认识一遍这些充满文化意趣的历史和艺术。

    黎海宁在2008年贡献的作品《永无休止》的灵感来自波兰电影大师奇斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的电影作品。中国喜欢电影的观众应该对奇斯洛夫斯基毫不陌生，他拍摄了许多被奉为经典的电影，包括《十戒》、《两生花》、《蓝白红三部曲》等。奇斯洛夫斯基的电影中有一个永恒的主题，就是探讨‘生命的无常’，所以电影内容常围绕着死亡的神秘、人间的偶遇和永无休止的寻觅。

    我自己也是非常喜欢奇斯洛夫斯基的电影，总感觉他在电影里对世界冷眼旁观，却又满怀悲天悯人的心胸。他在1941年出生于波兰的华沙（Warsaw），父亲患有肺结核症，所以必须带着家人到处漂流，寻找可以医治这种绝症的地方。奇斯洛夫斯基从小便到过许多不同城市，见尽世情。他在十六岁时，曾经进过一所消防员学校，可是三个月后，受不了严格的体能训练而自动退学。然后因为亲友的缘故，他被华沙戏剧技术学院录取，在学习当中，培养了对电影制作的兴趣。

    1964至1968年间，奇斯洛夫斯基幸运地考进入了波兰洛兹电影学院（Lodz Film School），这所学院曾经培养了包括波兰斯基（Roman Polanski）在内的许多著名欧洲电影导演。在校期间，也刚好碰上波兰相对开放的政治时刻，容许学生们在电影中进行比较大胆的实验性尝试。奇斯洛夫斯基有了这样一个平台，先后拍了许多非主流的记录片，在欧洲的电影圈中获得极高声誉。

    虽然我最喜欢的奇斯洛夫斯基电影是《两生花》，但他的《蓝白红三部曲》是最广泛为人认识的作品。《蓝》在1993年获得威尼斯影展的最佳电影金狮奖，《白》在1994年获得柏林影展最佳导演银熊奖，《红》在1995年提名美国奥斯卡金像奖最佳电影。相信在中国的任何一个翻版影碟售卖处，都可以找到这三部曲的踪影呢！

    奇斯洛夫斯基非常注重他的电影中的音乐，跟他合作多年的作曲家是捷碧尼尔．柏拉斯拿（Zbigniew Preisner），为每一套奇斯洛夫斯基的电影配上宏大精奇的音乐。奇斯洛夫斯基不幸于1996年死于心脏病，才五十四岁，正值盛年。柏拉斯拿为了纪念这位艺术上不离不弃的伙伴，写下一首感人肺腑的《安魂曲》。历史上有许多作曲家为了不同的原因写过他们自己版本的《安魂曲》，在我所有听过的《安魂曲》中，能够真正打动我，让我心有所感的，就只有莫扎特（Mozart），佛瑞（Faure）和柏拉斯拿的三个版本而已。

    黎海宁的《永无休止》以柏拉斯拿的《安魂曲》为背景音乐，以舞蹈与电影大师奇斯洛夫斯基神交，对电影痴和舞蹈迷来说，都是不可多得的一件艺术盛事，而对我来说，更是一次重温和学习奇斯洛夫斯基电影的好机会。

奇斯洛夫斯基

《蓝》海报           《白》海报            《十戒》海报            《两生花》海报