香港城市当代舞蹈团成立于1979年，到2008年底，便踏进三十年的关口。回想三十年前（1978年底），我决心要在香港成立一个专业的现代舞团的时候，第一个找的合作伙伴，就是黎海宁。

    我从1973年到77年在美国大学念书，回来香港后，就知道在当时的香港丽的电视（今天的亚洲电视前身）有一位才女编舞，从英国的伦敦当代舞蹈中心学成归来，名叫黎海宁。在电视的一些娱乐综合节目里，看过黎海宁编的一些舞蹈，带点爵士味道，轻松有趣，却跟一般的娱乐节目舞蹈模式差不多，跟我喜欢的现代舞没有太大关系。

    直到一天走在街上，看见街头的一张宣传海报，大字标题《1978年黎海宁现代舞作品展》，当时心里挺震动的，因为很难相信在七十年代，素有「文化沙漠」之称的香港，会出现一个由香港人创作和演出的现代舞专场晚会。

    抱着没有太多期望的心情进了香港大会堂剧院，灯黑，大幕展开，呈现眼前是一支又一支充满书卷味，意境高远的舞蹈。我不太记得晚会里实际有多少个作品了，可整体的感觉是每一支舞蹈出现，就带来一次惊喜。舞台上演出的舞者都很面熟，是在电视台里娱乐节目里表演的舞蹈演员，可在舞台上，他们的演出显得特别专注，动作的敏锐质感，跟在电视上的演出相比，有如脱胎换骨。

    看完节目，心里百味杂陈。本来我回到香港后，对香港的文化氛围彻底失望，虽然自己利用在香港大学念书的空闲时间，和朋友建立了一个业余舞团，每周聚会三次，边上课保持身体的技能状态，也边创作一些舞蹈，可自己也不知道，这种业余玩票性的行为，能够持续多久。看见黎海宁和她在电视台的朋友，能够利用工余时间做出那么好的成绩，突然感到，香港还是有希望的。

    在1978年的黎海宁作品晚会中，我也看见不足之处，主要是演员拉杂成军，舞蹈背景各不相同，排练时间又短促，以致动作时有明显的错漏，整体感不强。也就是因为这样的一个刺激，让我萌生了想法，要在香港建立一个专业现代舞团，藉以给本土的舞蹈家可以真正发展和完善他们的艺术。

    1979年中，筹备建团的前期工作完成，开始考虑舞团成员的时候，我第一个想到的，便是黎海宁。多方打听下，知道黎海宁大概也感觉电视台的舞蹈太多模式框框，工作乏味，已经辞去驻台编舞之职，转为在香港市政局里以短期合约形式帮助策划当年的亚洲艺术节。

    我确知黎海宁的工作地点后，在一个炎热的下午，推开市政局文化发展署的大门，一眼看见许多市政文员的办公座位当中，坐着黎海宁在百无聊赖地为艺术节的某些节目撰写宣传文稿。我走近她的桌子前，跟她说：「我是曹诚渊，我们第一次见面，可是我看过你的舞蹈，很喜欢。我准备成立一个专业的现代舞团，你有兴趣参加吗？」

    黎海宁看着我说话，然后低头想了大概五秒钟，再抬头跟我说：「好啊！」就这样，两个月后，舞团位于黄大仙一所旧房子天台上的排练厅装修完毕，黎海宁也完成了她跟市政局的合约工作，便出现在城市当代舞蹈团的排练厅里，一转眼便三十个年头过去了。

    2008年底，黎海宁将要为城市当代舞蹈团庆祝第三十个年头，编排一台头炮节目，名字很有意思，叫作《永无休止》。黎海宁三十年来孜孜不倦地创作，前天在排练厅里看着她，和一班精良得无可挑剔的年青舞者，聚精会神地在排练《永无休止》，心里由得泛起一阵暖意。

暂时没有《永无休止》的剧照

可有一张三十年前黎海宁在电视上的演出照片

载歌载舞，充满娱乐性

绝对珍贵