广东现代舞周于上个周末（7月26日）落下帷幕，经过七天节日般的疯狂式现代舞蹈活动，大家都有点疲累，在疲累中却正可以进行自己个人的、比较深入的对现代舞、对舞蹈、对艺术的反思。在现代舞周中，我看了许多节目，尤其是青年舞展中的节目，往往让我惊喜连连，当然也有让我不太满意的；许多发表作品的朋友在演出之后，就希望听取我的意见，不过我自己个人并不喜欢随便地发表一些对节目的看法，或写些观后感想式的文字。

    原因是自己喜欢或不喜欢某些节目，只是很个人的观点。每年一次的这个百味杂陈的丰盛舞蹈盛宴给我最大的收获，是让我谦卑。我觉得在没有尝遍各式演出美食之前，就简单地品评某些节目的好与不好，很容易失诸浅薄。更重要的一点是，我每天观看不同的节目，就如每天进行对自己艺术观点上的一场洗礼，许多别人认为是再次的作品，如果留心去看，还是能给予自己很多启发，也因此改变哪怕只是一点点自己的艺术观念。可以说，现代舞周中每天节目的庞大芜杂，正是让我能够掏空自己，以一张白纸般的心灵去感受艺术上的种种不同境界，有青涩的、有世故的、有圆俗的、有尖刻的。我是谁？我怎么能够以一个自以为是的标准，去月旦那来自全国各地的心灵，和心灵交出来的功课？

    我也知道在中国也有着那么一群自我感觉良好的年青人，过早地建立一种观看世界、阅读艺术的观点模式，然后拿着这套观点模式套在别人和别人作品的头上，合的就是好，不合的就是不好。我甚至在一些场合中听见看见他（她）们口沫横飞地表达着自己的喜欢或不喜欢，也因此显露着相应的满脸崇拜或一脸不屑的表情；当然更有一种是无论喜欢不喜欢，都以充满权威的语气腔调来说事，我只能说，作为一个现代舞者，我讨厌并抗拒这些自以为是的‘权威’。

    我幸运地在现代舞周中有机会跟一些来自各地的朋友们交流，他们对现代舞抱着的热情，让我重新体味艺术对生命和生活的意义。这些朋友三三两两地聚在一块交流，主题当然离不开刚上演过的舞蹈，有喜欢的，也有不喜欢的，可是他们的交流重点不在于自己的喜欢与否，而是希望更深入了解编创者的世界——为什么会这样编？

    据我自己小小的观察，除开晚上的专业节目不算，下午节目中被谈论最多的大概是来自北京何雨繁的《遇上2004的马加爵》和来自四川的《希福》了，这两个节目被放在「另类平台」，从形式和题材上都显得非常 ‘另类’，而且有着宏大的实验精神和深邃的生活探索，引起朋友们的关注，毫不奇怪。

    不过让我最感开心的，是朋友们并不忽略其他相对青涩的作品和作品带出来的意义：一位来自内蒙，就读于无锡江南大学的少女莎日娜编排的独舞《轮回》，不足三分钟，只是简单地从一个卷曲的身体，双手做了一个像花朵生长般的动作，带着身体站直了，然后步离舞台；还有来自河南师范大学的年青小伙子肖智仁编排的独舞《迷失》，身体被裹在一块从天而降的黑布，在庄严的《圣母颂》音乐中，挣扎着要脱离束缚。

    这两个小得不能再小的小品，可能对那些已经有着成熟艺术阅历和观点的人来说，简直不值一顾，可是许多现代舞周的朋友仍然愿意谈论这两个作品。我们谈论的，不是作品的好或不好，而是通过作品认识了莎日娜和肖智仁，并这两个‘人’所处的环境和生活状态，从中也反馈着对自己生活环境的思考。

    我满怀感激，因为在今年的广东现代舞周中，尤其是青年舞展部分，让我得到第一个反思的成果，便是：应该关注的不只是作品本身的好与不好，而是作品背后的那个‘人’。