雷动天下是首届「北京现代舞周」的主办单位之一，在连串的表演活动中，当然不能缺席。5月16日（星期五）的天桥剧院里，舞团将会首演李捍忠和马波的最新创作《台前．幕后》。

    《台前．幕后》，顾名思义，是展现舞台上和幕后演员间的各种不同状态。舞蹈分为上下半场，上半场是演员的日常排练工作生活，下半场则呈现经过排练后的演出成果，上下半场互为表里，彼此关照，虽然没有故事情节，整体结构却非常严谨，也带着观众穿梭于专业舞者的日常世界里，许多段落更会让曾经学习过舞蹈的观众发出会心微笑。

    在这支新作品里，我再一次看到李捍忠和马波在编舞中追求自我突破的努力。在上一支力作《冷箭》里，李捍忠和马波有感于以前的作品偏重于大段大段的激烈舞蹈场面，而希望尝试以更安静的心态去创作，表达一种宁逸通达的境界。虽然最后出来的结果，让我感到的《冷箭》是表面平静，内里却暗流汹涌，那种发放出来的舞蹈张力，比所有之前的作品，更有过之。

    可能以编舞家的原初意念来看，《冷箭》未能达标，可因为编舞家的努力突破自我，成就了另一层更有趣，更耐人寻味的舞蹈风格。这种失之东隅，收之桑榆的无穷可能性，也是吸引众多艺术家们愿意投注心力，不断尝试，希望突破原有风格框锁，进行探索性创作的原因吧。

    《台前．幕后》再一次展现了李捍忠和马波的勇于尝试。舞蹈的下半场是一段三十分钟的大型舞蹈，音乐是古雷茨基（Gorecki）的激昂澎湃的音乐，舞蹈保持着李捍忠一贯以来的风格——如备受国际重视的《满江红》、《逆光》、《不定空间》等抑扬顿挫的大场面大气派；可上半场约四十分钟的舞蹈，展现的是在排练下半场舞蹈时的情形，其中可以看见演员们早上初进练功房的懒洋洋状态，跳累了渴得不行的样子，不熟悉动作而各种犯错丑态，一一被夸张放大，摆在观众面前。

    李捍忠是先遍排了下半场的舞蹈之后，才着手编创上半场的场景。下半场的舞蹈有极其恢宏的结构，繁复的场面，李捍忠却已经驾轻就熟，手到拿来，加上雷动天下那些身手非凡的舞者们如鱼得水的配合，很快就出来一个可以让观众看得目不转睛的舞蹈作品。可我看李捍忠在编排上半场的舞蹈时，才真的是花尽心思，搅尽脑汁，他在尝试一种他自己也感觉陌生的东西：‘幽默’。

    我想中国的舞蹈不缺乏让观众看的开心，甚至嘻哈绝倒的作品，这种作品也可以说是‘幽默’。可是细究起来，‘幽默’其实要分三个不同层次：

    最低的‘幽默’层次，会容易沦为‘搞笑’。我们今天许多热闹喜庆的民间舞蹈中，或丑化某些角色，或夸张某种情欲，就是拿一些大家都觉得有趣的，可又跟我们生活无关痛痒的人和事来搞作一番，让观众捧腹大笑一把，这都是颇具威力的‘搞笑’手段；

    比较高级一点的‘幽默’，可以成为‘讽刺’。在中国相声传统的最高明的作品里，能够针贬时弊，把我们切身感受得到的生活中周围一些不合理想象，通过不同手段，在表演中给抖出来，并加以嘲讽，使听众得以舒解屈结，发泄忿慲，这是活用了‘讽刺’手法；

    可是最高级的‘幽默’，是能够进行‘自嘲’。通过反省自己个人的不足、或是拷问自己所属群体，如民族、国家、文化中的毛病，用轻松自然的态度，把这些不足之处和各种毛病一一摊开来，让阳光晒一下，又或通通风、透透气，都是有益于自己，也带给观众一个会心的微笑。

    中国人的艺术创作，不缺‘搞笑’，也不乏‘讽刺’，却很少看见能够‘自嘲’的作品。《台前．幕后》的上半场里，我看见李捍忠、马波和所有参与创作的舞者们开始了一种‘幽默’，就是对舞者们在创作和排练时的各种状态，进行自我解构，甚至跟自己开起玩笑，把平常不怎样光彩的一面拿出来，在观众前抖一抖，也抖出了一种我认为是很了不起的‘自嘲’式的‘幽默’。