如果我们非要从现代舞中寻找它在述说什么的话，那么可以说，现代舞就是编舞自我的述说。

    除了前面所述的不同以外，我们在两位编导的作品中也看到很多相同或相似的处理方式，我想这恐怕首先就在于这两位编导都属于性格相对内向型的人。在日常生活中，他们不善言辞，有时甚至于无法找到准确地语言来表达自己的心境。因此常常会把自己陷入孤独思考的境地。

    有人说，艺术创作需要孤独。我认为，这是一个真理。事实也在告诉我们：人往往在人群里容易失落自己，自我目标容易被那些大众化的追求所扰乱，被世俗的诱惑所困顿。而只有在孤独的时候，人才会真正去充分地思考，思考自我，思考人生，思考这个世界。然后在思考中修正自我，把思考聚集成为一种能量，再通过自己最擅长的、最熟悉的方式去把它们表达出来，传递给别人，完成了自我性格的一种从内到外的转变，让自己的精神脱胎换骨。

    而这个转变的过程，就是让人的心智在孤独中历经磨砺，让人的意志在孤独中接受锻炼。虽然现实还会让他们感到困惑，但由于他们的内心已经超越了现实，他们把舞台当作了表达自己内心情感的最佳场所，舞台则会让他们更轻松、更自在，在舞台上他们找到了梦想中的自己，找回了和生活中不一样的自我。

    2月18日下午，在雷动看这台晚会的第二次联排时，有记者问我：听说你是要为这台晚会写评论，你对这两个部作品的好坏有怎么的看法？作为评论者你将站在怎样一个立场上？

    我想，对于现代舞的新创作品，我们不能用好和坏来品评，我从来都是这样认为，时间才是最好的评论家。许多世界级的现代舞大师也同样做过很多实验性的作品，在时间的长河中销声匿迹，而那些能被历史保留下来的作品就成为了我们今天看到的经典之作。

    而作为一个评论者，无论是谁，他的评论应该说既是主观的，也是客观的。其主观性在于，无论评论者自身有多么高的政治地位或专业权威，他发表的评说还是从自己的主观经验出发，带有自我的主观臆断性。评说的结论仍然只能说它是一家之言，不足以作为所有人参照的一个品评标准。其客观性在于，任何一个评论者都应该以客观的态度面对被评论的对象，不能完全凭着个人的好恶，去赞扬或贬低，而是应该站在一个更高的层面上，站在舞蹈艺术的时代前沿，用具有前瞻性的眼光，去看到其存在的社会价值和未来的社会效应。

    有人说：为新人写评论是最难写的。深不得，浅不得；高不得，低不得。我以为，无论是评论者还是观众，我们都应该用宽容、包容和接纳的态度，以平常心来对待中国当代艺术，对待新一代的舞者和编导。毕竟他们将来要走的路还很长、很长，而在这漫长、且艰辛的创作之路上，他们需要鼓励、需要认可、需要有人为他们点拨和指引，而不是嘲讽和指责。同样我们也希望看到这些年轻的现代舞者们能够以正确的人生态度，全身心地致力于自己艺术的创作之中，而不要太在乎评论界在怎样评说。

    因为我相信：思维决定观念，观念决定心态，心态决定行为，行为决定成败！

我为现代舞述说感谢：

    感谢曹诚渊！北京雷动天下现代舞团，这是曹诚渊先生为所有的现代舞爱好者提供的一个接触现代舞、认识现代舞的平台；是为那些有想法、有思考的年轻舞者提供的一个创作现代舞、实践现代舞的舞台。为了《卜·风》这台晚会，在近三个月的时间里，全团14名演员、全体行政人员、舞团的排练场和服装道具的制作等等，都全方位地服从并服务于两位年轻的编导，这样一个宽松的创作氛围，恐怕在世界舞坛上也很难看到。

    感谢李捍忠！虽然这两位年轻编导的作品中还有着许多不够尽情、不够尽兴的地方。但是，作为该团的执行艺术总监，他以非常包容的态度面对这种“不够”。因为他自己就是“曹氏”艺术管理理念的最大受益者，他知道一位优秀的编导要从稚嫩走向成熟，必须要经受成功与失败的考验，必须要接受观众对其作品的检验。因此他希望新一代舞者能够在不断地创作、不断地总结、不断地学习和不断地自我修正过程中去成长，让自己的羽毛变得丰满，让自己的体魄变得强壮。

    感谢雷动的所有演员！我们经常说，编导是把自己的思想和情感用舞蹈语汇呈现给演员，而演员是把编导的思想和情感用自己的肢体语言展示给观众，这是舞蹈艺术的二度创造。雷动的每一位演员独立的站在舞台上都是非常优秀的舞者，每个人都有各自擅长于别人的一面。然而他们却能够以谦逊、认真、全力以赴的态度服从于两位年轻编导的指挥和调遣，用心领会两个完全不同风格舞蹈的内涵，精益求精地对待每一个动作技术的把握。他们在排练中那种忘我的敬业状态会让每一个旁观者为之感动。这就是雷动天下的现代舞者，他们能够让我们欣慰地感受的到中国现代舞蓬勃兴旺的未来，因为他们的行为都服从于自己心中的一个不变的信念：热爱现代舞，就是热爱自己的生命。

                                                       (完)