12月7日到9日，广东现代舞团在实验剧场里演出了两支新作品：澳大利亚编舞家珊德拉．帕咖的《戏台》和潘少辉的《蓝色毕加索》。《蓝色毕加索》是潘少辉自今年9月担任广东现代舞团艺术总监以来，为舞团编排的第一个作品，引起大家重视，不在话下，而舞蹈凸显了潘少辉的创作风格，也得到许多观众的青睐，其中一所大型广告传媒公司的创作总监特别喜欢这个作品，已经在商谈邀请广东团重演《蓝色毕加索》，并让公司的一百多位员工前来观看，作为提升员工思维创意的培训活动。
潘少辉的创作以环境舞蹈为主，过往在香港为城市当代舞蹈团已经编排过许多烩炙人口的作品，如在大埔火车博物馆里演出的《忘情列车八十年》、在沙田文化博物馆里演出的《后狮子山下的游园惊梦》及在全香港各大商场里演出的《云想衣裳》等。这次《蓝色毕加索》也是完全调动了广东现代舞团剧场外的各个空间，演员在小型咖啡厅和小广场的角落里各自发挥，又互有牵连。观众可以坐下来，冷眼旁观在面前飘过的，由演员扮演的各式色相，也可以完全投入地挪动在各个角落之间，追踪舞者们的动静。有趣的是，任何时刻，在现场环境里总有两到三件事件在同时发生，如果想得窥全豹，可能要连续来观看两三天的演出才行。而确实有那么一些观众，连来了三天，还津津有味地说：还要再来。
环境舞蹈的趣味，在于观众可以自由选择观看的目标，和观看的角度。如果在剧场里和舞台上的现代舞提供了让观众自由想象的空间，则环境舞蹈更是把这种自由想象推到极至，因为在环境舞蹈中，连舞台和剧场的限制都被化掉，观众自行选择穿行在各个演出之间，通过自己的选择，获得自己独有的感受。
一个环境舞蹈成功与否，除了演员的精彩演出之外，还取决于舞蹈的主题跟环境是否匹配。我在去年也曾给北京雷动天下编排过一支环境舞蹈《寻找大观园》，先后在美国洛杉机的市中心广场、上海的人民公园和北京世纪坛展览厅里演出过。因为舞蹈的主题是以【红楼梦】里的人物为蓝本，表达现代人在陌生地方追寻一个似曾相识的梦境，所以在不同的地点演出，带来不同的感受。我自己觉得在美国洛杉机的市中心追寻一个中国梦，意识上最为有趣；在上海人民公园的园林之间、荷花池边寻寻觅觅，意境最优美；在北京世纪坛的展览厅，却和红楼梦扯不上什么关系，演出的效果因此也只能差强人意而已。
《蓝色毕加索》的主题很有趣，也跟环境非常吻合。舞蹈以蓝色时期的毕加索名画为灵感，发展出一段又一段的短篇小故事，在小咖啡厅和小广场里上演。所谓毕加索的蓝色时期，是指他在19岁到23岁之间（1900-1904年）的作品风格。毕加所少年时家境贫困，加上艺术家的特有敏锐气质，使他早早便对爱情、生活、国家以至整体人类的处境有着种种悲天悯人的胸怀，画作里充满年轻人面对前途茫茫的忧郁，而在广东现代舞团的相对狭小的空间里，一班远离主流趣味的艺术家和观众，在名画的幻灯照前相濡以沫，本来就是个灯火阑珊处，更兼无言避开尘俗的浪漫；加上演员的专注深情，观众的默然聚散，也把《蓝色毕加索》的演出味道烘托得芬芳浓郁。
《蓝色毕加索》将于12月21日应一所广告公司的邀请，为他们的员工重演，一般观众未必能够前来观看。不过，以节目的备受关注情形来看，面向公众的重演之期当不会远，或许演出会移往另一个场地举行，又会带来别一番风味吧！
一些《蓝色毕加索》演出时的照片:
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