二十年前，中国从西方引进现代舞的教学，目的并不是把西方的舞蹈全盘照搬过来中国，而是希望通过学习，打开国内舞者的眼界，让他们除了中国的传统舞蹈外，可以有更多来自不同地域和时代舞蹈类型的参照，从而反思自己的传统，最后形成自己个人的独特审美趣味，中国的现代舞才会真正出现。

    可是中国的传统舞蹈教学方法是：「老师怎样教，学生就怎样跳」。自然地某些中国舞蹈界的权威人士会认为现代舞的教学也就是：「老师怎样教，学生就怎样跳」。因此他们就坚定地相信：中国的现代舞既然是学自西方的老师，则中国的现代舞者就必然跟随西方的老师，他们怎样教，我们就怎样跳。

    可叹的是，这种对现代舞和现代舞教育的误解，不但存在于舞蹈界权威人士的认识里，也存在于舞蹈学院的现代舞教学观念里。每年舞蹈学院大批大批的老师翻版型学生毕业，看起来是现代舞桃李满门的气象，但出来的所谓现代舞毕业生们只懂唯老师马首是瞻，把老师看成是偶像之余，更不要提什么现代舞的个人独特审美趣味和对传统（包括老师）的反思叛逆精神了。

    中国传统舞蹈界（包括舞蹈学院的现代舞教育单位）对现代舞的误解，坚固了中国现代舞是西方现代舞附庸的这一错误认识。其实中国现代舞的出现，是中国社会迈向现代化而催生的必然发展，也是人类文化面对时代变迁引起的一幅波澜壮阔景象。

    因为世界各个地方的现代化进程不同，世界各地的现代艺术的出现时间也有差异。欧美国家在19世纪首先开始了工业革命，使该地区很早便完成现代化进程，推动了欧美艺术家们的人本主义和个人独立思潮，所以现代舞在19世纪末和20世纪初的欧美地区出现，顺应了社会发展的潮流。

    其后现代舞随着各个不同地区的现代化而流向不同地域，也正反映了不同地区的现代化程度。以中国人的地区为例，台湾的云门舞集在1972年成立，香港的城市当代舞蹈团于1979年成立，都是地区高度现代化之下的结果。虽然台湾和香港分别在72年和79年前都有小规模的现代舞活动，但未能取得社会认同；同样地中国内地早在1937年便有吴晓邦老师在努力推动新舞蹈，却因为社会还没有到达现代化程度，再加上战争和政治等其它原因，现代舞在中国便只能如昙花一现，直到1987年和1992年广州和北京先后艰难地，但最终成功开展了现代舞的教学和成立专业现代舞团，也刚好跟广州市和北京市的现代化进程相吻合。