2000年李捍忠和马波以经典音乐《春之祭》编排出舞蹈《满江红》，在北京上演。我看了作品后，认识到这个《满江红》的重要性，也曾写过文章强烈推荐。当时我的解释是：音乐《春之祭》是西方音乐从传统通向现代的划时代作品，而舞蹈《满江红》对中国的舞蹈意义也是如此。来自中国舞蹈界的权威们反应大体是：「你是否言过其实呢？」，其中一位前辈更很有礼貌和技巧地跟我说：「我们还在期待着中国的《春之祭》的出现」。

    当然《满江红》要到2002年在法国巴黎演出后，被欧洲舞蹈界惊为天人，认为舞蹈赋于了这个经典音乐全新意义，而且跟现代中国的崛起有重要参照价值，并前后三年数度邀请《满江红》演出于欧洲。节目更在2004年随胡锦涛主席出访南美洲国际经贸会议而在巴西巡回演出，再于2005年在美国华盛顿肯尼地中心作为中国文化节的节目上演，获得国际舞蹈界的热烈回响。当然《满江红》也在中国各地（包括北京、天津、长沙）走进大学里进行巡演，成为许多青年大学生们初尝现代舞并神为之夺的作品。

    像《满江红》这样重要的一个作品在中国舞台出现时，权威方面反应是出奇地冷淡，我不敢说中国舞蹈界的前辈们不识货，可是中国人看中国人编的现代舞，往往带着太多的情绪而不能以平常心去进行评价，却是事实。有时阅读中国的文化和舞蹈刊物，里面对许多传统舞蹈和舞剧的评价，可以写得天花乱坠，几乎没有一支舞蹈不是经典，没有一套舞剧不是里程碑；可一谈到中国编舞家编排的现代舞，便总是带着三分鄙夷，写评论的固然急着要来一点批判，作为读者看见别人对作品一些高度赞扬的评论，无论看过作品没有，心里也先要怀疑一下：「有这样好的中国现代舞吗」？

    一个有趣的对比，我在博客上连续多天发表了对德国舞蹈大师皮娜．鲍什的舞蹈作品的评论，内容少不了诸多赞美文字，是我由衷而发的，许多朋友们看了很高兴，表示相信我的品味并期待观看这位大师的作品；可是当我谈到中国年青编导訾伟的作品《看上去像只鹰》，也是由衷地表达自己对这个舞蹈的赞赏，并指出这个作品在国际舞蹈发展中的重要性时，却被同样的那些朋友认为是自己人捧自己人，和「喊口号」式的宣传。奇怪的是，为什么他们可以相信我对外国艺术家的评价，而不信任我对中国本土舞者的论述呢？难道我在赞美皮娜．鲍什的时候是客观的，而在评价訾伟的时候，就变得主观了吗？其实我跟皮娜．鲍什也挺熟的，要说「自己人」的话，皮娜．鲍什也脱不了关系，可朋友们就接受我对外国人如皮娜．鲍什的赞美，而怀疑我对自己人如訾伟的评价。归根究底，是这些朋友打从心里就不相信：中国可以出得了世界级的现代舞蹈作品。

                                                     （待续）

《满江红》编舞:李捍忠,马波