所以，当我说自己对音乐和舞蹈之间的关系有点心得体会，并把那些看法整理用文字记录下来，目的不是要把这些看法变成另一套「规则」，琢磨着要别人去遵循这些「规则」；而是希望通过这些观点，刺激其它有兴趣编舞的朋友对这个命题有所思考，或许大家一块来讨论，或许提出别开生面的看法，不过最终当一位舞者独自站在排练厅里编舞，用自己的身体和周围的声音发生关系时，彼此纠结缠绵，可不是任何思维逻辑可以分析清楚，更不是任何条文规则可以设定限制的。这也就是舞蹈和音乐之所以成为艺术，而不单纯是教学科目的原因。

　　对我来说，三十年来的编舞经验里，舞蹈和音乐彼此配合，最低限度有四种方式，或者说，是音乐和舞蹈的四个沟通层次。不过在谈四个层次之前，还是需要澄清一些音乐和舞蹈的艺术概念。

　　自古希腊的哲学家把艺术分成七大门类以来，人们都注意到其中音乐和舞蹈间的相似相通之处。音乐是以声音为媒介，而舞蹈是以动作为媒介，两者都需要在一段特定的时空里，由表演者实时地向观者进行展示。

    因为音乐的媒界是声音，音乐家们为了获取声音的最好效果，很早便开始对声音本体的研究。西方的音乐发展，从中古经院音乐开始，历经文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典派音乐、浪漫派音乐等，奠立了传统的音乐理论基础，就是把音乐分解成三大元素：旋律（Melody）、节奏（Rhythm）和谐声（Harmony）。通过充分运用这三大元素，传统的音乐家就能创造出好听的音乐。

    而早期舞蹈作为艺术形式的出现，只是舞者们随着声音翩翩起舞，对舞蹈的研究也就是美不美，有没有民族特色，或者是强调甚么类型和风格而已，比如后期法国的洛可可（Rococo）风格或丹麦的般诺维（Bournonville）风格等；远没有音乐家们对声音本体理论研究的高度和深度。可以说，对许多传统舞蹈（包括中国传统民族民间舞）的研究，只是周游在历史学、民俗学甚至是人类学的范畴，却没有碰触舞蹈作为艺术的本体研究。

　　直到二十世纪初，现代舞蹈理论研究的出现，促使舞蹈家开始关注舞蹈本体，也就是动作本身的研究。结果把动作解构成也是三大元素：空间（Space）、时间（Time）和力量（Energy）。有趣的是舞蹈中的空间、时间、力量刚好对应着音乐中的旋律、节奏、谐声。

    舞蹈的空间是指动作的大小，音乐的旋律是指声音的高低，两者都是关乎艺术本体的幅度变化；

    舞蹈的时间是指动作的快慢，音乐的节奏也是指声音的快慢，两者都是关乎艺术本体的速度变化；

    舞蹈的力量是指动作的强弱，音乐的谐声是指声音的聚散，两者都是关乎艺术本体的密度变化；

    因为艺术本体的相通性，在进行创作时，很容易便拿来作彼此的参照，使音乐和舞蹈有着几乎是分不开的关系，对其后的编舞方式有很大影响。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　       　（待续）

《各自的朝圣路》：崔涛编舞