《蓝舞》在香港文化中心剧场首演，是梅卓燕和香港著名戏剧演员李镇洲合作的一台双人舞蹈/戏剧。李镇洲在舞台上的功力，大家在黎海宁的作品《证言》中见识过；在广东现代舞周中，《证言》被改名为《萧斯塔·科维奇密码》上演，看过的观众肯定对李镇洲留下深刻印象。梅卓燕是优秀的舞者和编舞家，李镇洲是优秀的戏剧演员和剧作家，当优秀的舞者碰撞上优秀的戏剧演员，《蓝舞》里确是火花处处，精彩纷呈。

        据李镇洲说，他在计划和小梅合作之初，心里真是没有底，因为他虽然是很有经验的戏剧演员，可要和一位优秀的舞者在舞台上演出一台又戏，又舞的节目，免不了胆怯。其实我很早便发现，一般来说，跳舞的人去表演戏剧，比戏剧的人去表演跳舞是容易得多，一方面是因为舞蹈的训练，除了形体训练外，或多或少都有戏剧性的表演；另一方面，也可能是跳舞的人比较不用脑子，说要做戏嘛，不会太过考虑戏剧的专业性便一头冲往戏台上去了。戏剧的专业演员则想得比较多，虽然他们通常在戏剧课程里都有形体训练，却真的要他们在舞台上手舞足蹈，便免不了要把自己跟专业舞者来比较，越比便越胆怯了！

        不过幸亏李镇洲胆色过人，而且自己对自己的挑战毫不手软，才有了这个精彩而感人的《蓝舞》。《蓝舞》的题材独特，表现的是对年华消逝，生命老去的恐惧和哀伤。我称之为舞蹈/戏剧，是因为节目里有舞蹈，有戏剧独白，可舞蹈和戏剧又截然分开。这种似舞剧，非舞剧的手法，因为两位优秀的表演者的演出，把舞蹈和戏剧的张力可以同时推到高潮，成为节目里的最亮点。不过我想，如果《蓝舞》不是由舞蹈界和戏剧界里旗鼓相当的梅、李两人来演的话，稍一失去平衡，节目就会大打折扣。

　　《蓝舞》最后的一段李镇洲念的独白，我听得揪心。节目结束后，赶紧找到李镇洲，向他借来文本一读。剧本是以广东话写的，李镇洲用他半带嘶哑的嗓音，喃喃自语，带给观众的感触，我想没有办法在博客中解释得清。只有把部份原文用普通话「翻译」一遍，让大家知道《蓝舞》是什幺一回事：

「这班是凌晨３点的夜车

也是今晚最后的一班车

你是不是庆幸还可以赶上这班车？

不过很抱歉

这班车不会经过平时的路线

也不会送你到你要去的地方

而且你往后也不会再去那里

你无须慌张，我保证你不会后悔

那些年年月月不断重复的日子已经完结

白蚁一样的生活已经划上句号

你无须再回去修补你辛苦经营的堡垒

为了一种自欺欺人的安宁

而不停用泥土去堵塞墙上透明的裂缝

你不再须要把自己装扮成跟其它正常人一样

继续跟他们一起做那些所谓正确的事、有用的事

也无须对自己或对别人负什么责任

再没有恐惧，再没有失落

今晚你的那具已经干硬的身体里，

那个已经沉睡了很多年的年轻音乐家、诗人或探险家将会苏醒」

将来待有机会，要把梅卓燕和李镇洲两人都请上广州和北京，再演《蓝舞》。

小梅在欧洲的独舞演出

《蓝舞》中的李镇洲（左），梅卓燕（右）