戏剧通常在露天圆形剧场举行，可以坐上一、两万人。以前没有扩音器，圆形剧场的环境功能可以帮助声音传播，让坐在后面的观众都可以听清楚歌唱和朗诵。当然能够担当主角的戏剧大家还是必须具备宏亮的嗓子，大概有点像今天男高音歌唱家多明戈Domingo或帕瓦伐罗蒂Pavarotti在体育馆开演唱会的声势。

        我当然不是要把《兰陵王》弄成一个歌星演唱会，可一直想借鉴希腊剧场的表现形式。首先我跟舞美设计师陈友荣商量，把舞台布景设计成一个半圆形的城墙，一切舞蹈都在这个圆形城墙围绕的环境中发生，又给服装设计家唐书琨提出关于主角和歌队的概念，陈友荣和唐书琨都是美学大家，对希腊戏剧的形式自然熟悉，可说是一点就透，便分头工作去也。

        舞蹈也是以希腊剧场为蓝本，以祭祀的仪式感出发，把兰陵王分成四个片段表现出来；又请了城市当代舞蹈团的四位男舞者分别饰演四段舞蹈中的兰陵王，带领着其他所有演员扮演的歌队，一起跳出我心中兰陵王的故事。四段舞蹈分别是：「秀美之章」由邢亮做主角演员、「假面之师」由黄狄文做主角演员、「胜利之钥」由杨云涛做主角演员、「败亡之杯」由陈宜今做主角演员。至于其他十一位舞者其实是最忙碌的，因为他们做的歌队要在每一场景都出现，成为整个舞蹈的牵线骨干。

        《兰陵王》既然借鉴于古希腊戏剧形式，舞蹈里便只有兰陵王和歌队的出现，在其他以兰陵王为名义的电影、歌剧、戏剧或舞剧里的许多被虚构出来的人物，如他的妻子、儿子、食客、门生等，便通通不用登场。舞蹈因此可以更集中地用肢体动作描绘兰陵王在不同时刻里的心境遭遇。

        现在《兰陵王》还在排练阶段，我不知道出来的样子会是怎样。不过这种以希腊剧场形式表现的纯舞蹈，我想，还算是一种新的尝试吧！

四位主角演员在《兰陵王》中的引子,先来一段热身

全世界最棒的歌队

《秀美之章》中的邢亮于歌队

《胜利之钥》中的杨云涛与歌队

《假面之师》中黄狄文与歌队