有趣的是，问问题的朋友们又不约而同地预先知道我的答案，比如其中一人就说：你肯定会说各有各好的，问了也是白问。哈哈！他们都是我的知己，了解我的想法，免了我浪费唇舌。说真的，作为「香港文化系列——舞蹈专场」的策划者，我在全香港二十多个现代舞团队里，邀请这三个团队到北京演出（加上城市当代——是四个），肯定是对他们的作品有好感，希望北京的观众能够接触欣赏。

    也有人说，我的包容性很强，所以几乎什么都会接受，但把作品排个1、2、3名次，还是可以吧？这其实关系到我个人如何欣赏现代舞，和个人理解艺术本质的问题。

    对我来说，现代舞甚至所有艺术，都有一条底线，任何创作超越这条线之后，就是艺术。在现代舞范畴里，超越了界线的创作，代表了艺术家们各自独特的个性和艺术观点，他们之间是无法用一个标准来比较的，非要有一个标准的话，只能是自己的口味。以烹调为例子，我们蒸鱼，底线是那条鱼熟了没有。如果这条鱼还是生的，我们一尝，甚至一看就知道：鱼不能吃。可是当鱼蒸得刚好，热腾腾地端上桌来，好不好吃，要怎样吃，便凭各人的口味了。有些人多放点酱油，有些人加点糖醋，有些人喜欢麻辣，有些人什么都不要，只是尝鲜。要我说那一种处理方法最好，我宁肯每样都来点——有那么多选择，为什么非要排个1，2，3。写到这里，我的口水都快流出来了！

    每次我有机会观赏香港各家各派的现代舞，感觉就像去海鲜店品尝各种口味的烹调，每一口都可以感到鱼肉在不同处理下的浓鲜和质感，有时单是吃鱼都可以感到人生是那么幸福多彩。可有些人只独沽一味，认为某一种烹调方式才是最好的，永远吃着同一款菜肴，那我只能说：这些人真笨。

    所以我觉得，品评现代舞最重要的，是认清底线在那里，也就是什么时候那条鱼是刚熟，可以被端上桌子呢？

    对我来说，现代舞从一个可以被评头品足的学生式作品，转化成可被欣赏的艺术，中间的界线在于两点：

1．对身体和动作的自信：

        现代舞是以身体为工具，动作为媒介的艺术，所以身体和动作是现代舞作品的最基础元素。作品里演员是不是有足够的能力和信心去展现身体、完成动作，代表了舞蹈作品外观上的成熟度。这种自信并不来自于专业训练或高难度技术展现，而是对自己身体和动作的充分掌握和理解。

        通常我们看见业余舞者在作品中，想加入一些专业性的技巧动作，以为可以提升作品的质量，可是技术水平未到举重若轻的境界，动作完成了，却也露馅了，妨碍了舞蹈的连贯性；反而有些节目里的动作简单，舞者充满自信，表现得如鱼得水，我们观看的时候被舞者的精神状态打动，根本没有注意舞蹈里有没有超高难度技巧的展现。这种作品，舞者可能是业余的，呈现出来的效果却是绝对专业。

2．有没有属于自己的内容

        当业余的舞者们有了自信，在舞蹈中呈现出来的状态往往是非常独特的，可能因为没有受到太多专业性的规范和限制，他们更多大胆地用不同的手段表现属于自己的思维感受。专业舞者则因为经过严格的身体训练，能力的提升，可以动用的空间和手段有更多更大的可能性，也因此更能清晰地用舞蹈来展示属于自己的思维感受。

        可是许多受过专业训练的舞者，又容易成为过于严格规范的奴隶。他们在舞蹈中展现的是千篇一律的课堂技巧，明明是不同的个体，可跳起舞来，动作的表情、质感，连呼吸都一模一样，一个人跳的舞跟十个人跳的舞没有分别。这种流水作业式的课堂作品，充其量是学生模仿练习，跟现代舞的艺术底线相距还是很远呢。

城市当代舞蹈团演出《银雨》

不加锁舞踊馆演出《爱息》

惠美-跳舞演出《跳你好舞》

新约舞流演出《馨香》