我听大型混声合唱《三峡魂》

笑 阳

 

《三峡魂》（王光池词、张烈曲）创作于1998年5月。原为参加“哈尔滨 '98全国合唱比赛”准备的一部作品，后因故未能成功排练。99年5月，在“第二届重庆合唱节”中由重庆市“金云雀合唱团”推出而引起音乐界瞩目。同年11月，在全国第九届“群星奖”决赛中荣获金奖，居本届“群星奖”合唱类三个金奖作品之首位，同时也填补了重庆市音乐类无“群星奖”金奖的空白。

国家文化部专家评审组共同认定：大型混声合唱《三峡魂》是重庆“标志性”的音乐作品。

重庆市文化局创评室乐评标题称: 大型混声合唱《三峡魂》是“一首纵贯历史与时代的生命赞歌！”

 

陈可之油画《长江魂•三峡纤夫》

 

结合《三峡魂》曲作者张烈的创作笔记写出如下解读

1、形式：大型混声合唱，时长：8－10分钟。

2、情感表达：恢弘、悲壮、激越、豪放。

3、思想内涵：回顾逝去岁月的江河呐喊；展示巴渝的人文情怀；刻画纤夫们不畏艰险、团结合作、勇往直前的大无畏气概。

一首纵贯历史与时代的生命赞歌。

 

【关键词：破雾…搏浪…助威…鼓劲，呐喊…嘲纤…闯滩…拼命，云中放歌…悠悠乡情…）

【视频欣赏：《三峡魂》片断。

 

 

陈可之《长江魂•三峡纤夫》局部

 

4、旋律与节奏：写出了鲜明的民族与地域特色；写出了炽热的情感与生命活力以及多种江河劳动场景中的特异音色。音乐以奔放、豪壮、沉稳的节奏为重心，以旋律主题和节奏动机为内核，裂变、展开…将“原始”的音乐素材融入其间，除了让听众有一种对生活本身的贴近感外，还让人感受到了作品中蕴藏着的一种潜在的意识流向：一种历史的沉重、一种民族的自信，一种乐观以及强烈的生命意识。表达作者、歌者高度的对生命的赞颂，对未来的憧憬，对家乡、对大自然无限的热爱之情。

 旋律素材的选用:源生态峡江号子（点绘性的）；川东民歌（风格性的）；川剧高腔（词韵性的）。强调意韵，没有硬搬素材；风格土得地道，但也雅俗共赏。

 

【谱例1：破雾－－

水波浩淼、雾锁大江，沉闷而遥远的船工号子在峡谷中迥荡…破雾而出的呐喊打破了江面的沉寂，一群赤裸的纤夫在雾霭中爬行…

 

【谱例2：摶浪－－

下行闯滩，船工们奋力划桨，与激流搏击、也叫拼命号子！

（衬词“啄起”读Zuaqi，是实词不是虚词，讲解…）

 

 

【谱例3－1：嘲纤－－

逆水行舟、船进陡滩，逐趋紧张…急迫，廷险、生死较量。

 

（引自张烈《不醒音乐梦》文中的一段描写：船上陡滩即将"漏尾”之际，是最壮烈最勇猛博击的时刻，纤夫们的号子已没有了音乐的浪漫，无音高、无节拍，不要命地往死里Bin，发出的是一阵阵令人毛骨悚然、近乎于凄厉的呐喊与粗野的吆吼之声…

这吼声此起彼伏、前赴后继，这吼声力量无穷、惊天动地，充满了对胜利的渴求和对生命的呼唤。船工们管这叫“嘲纤”。我身临其中，常常为此感动不已，直至现在，我还认为这就是川江号子表现形式中的一种最高境界…）

【谱例3－2：嘲纤－－

【谱例4：漏尾－－

…缓过气来，回望江中大木船，紧绷扯扯（挞在纤绳上的褡袢），倒退行走，仰天叹着长气…

【谱例5：鼓劲－－

同心协力、刚毅而顽强，逐趋紧张。

【谱例6：云中放歌－－

江水浩荡、烟波滚滚，号子隐去，峡江景色壮丽…

 节奏形态的设计（见谱例）： 切分节奏，长于表达沉稳、坚定、富有动感的情绪，潜流着一股贴近时代的生命活力。“切分”来自于摇滚，风糜世界，流行即时尚。长短节奏的压缩与展开，是力量的蓄积与释放；疏密、张驰的对比，增加了音乐内在的张力与爆发力。三连音的重复，产生了持续不断的“运动感”和紧张度，以及不安的情绪。典型的节奏动机与休止符相结合，将产生一种“点状力”与沉默之后的“爆发力”。为追求作品的交响性，采用多声部不同节奏型的纵横向组合，让旋律中各层次间的阻碍、延伸、升降、补充等功能得以充分地体现。

见上多条谱例…

 

5、语言音调的定位:标准普通话四声平仄为基础的语言音调，一些强调色彩的段落用四川话的四声平仄咬字吐音，注意了两者结合的自然得体，顺畅、悦耳而又不生硬。

6、和声、复调与织体: 、用民族与西洋传统和声相结合的叠置技法：比如为营造峡谷环境所需产生的空旷，平行8、5度持续将是一种常见的现像［谱例1］。为了增强作品中的凝重气氛，低音将密集叠置，这在传统合唱的写作中是慎用的。位置也将写得较低（但后来在实际排练和录音过程中却难以完成），我们很难训练出有效的男低音声部［谱例3、4］。、将“自然主义”的素材，比如“嘲纤”、波涛、喘气，褡袢（扯扯）与纤绳的断裂声巧妙地镶嵌在恰如其分的地方，用不谐和的高位和弦将情绪推向顶点［谱例3、5］，然后引入“具象性”音乐的材料，把旋律和音响衔接在一起，效果自然但又新鲜，既在情理之中，也在意料之外，给人一种超常的冲击感，一种力量的释放、一种心情豁然开朗的舒发，将听觉印象和切身的情绪感受叠合在一起［谱例5］。、人声织体强调了层次，声部没有长时间的“堆砌”现象，复调进出得体，交织简繁有序、运动张弛有度。低音强调了旋律性、歌唱性，但又不因为为了旋律而写得太满。、充分拓展了男女声音的色彩功能。注意了色彩的搭配，个体与群体的音色、单一与复合音色的对比。同时也注意了各声部间的力度与音量的对比。、借用器乐写作的一些手法，比如长音和弦衬底，低音声部长时间持续［谱例1、3］…用人声织体写出了多声部音乐的交响效果来。、为使情绪连贯集中，一气呵成，作品中间沒有出现间奏或段落性的长过门。

7、调式与调性布局: 顺应中国人的情感表达方式和审美习惯，调式“大块”布局，各声部旋律通顺流畅，不为追求调式的游移性、新鲜感而过多采用临时升降音，为便于记忆和排练。更多采用了民族民间“变宫为角”或“清角为宫”的近关系传统转调手法。转调频繁但不生硬，有安排、有目的，既矛盾又统一，既开放又严谨，让作品的朴实性格更为生动的得到了体现。

 

8、曲式与结构: 奏鸣曲与变奏曲原则相结合的拱形多乐段三部性曲式。如图：

 

9、衬词的选用和衬腔的设计: 典型、准确、生动、精巧，是衬词选用的基本原则。为让乐思纵横驰骋，为让音乐形象更加完美、充分和鲜明，曲作者还将原歌词作了适当的调整，并设计出了多段听后令人难以忘怀的精美拖腔。

陈可之：油画《三峡晨曲》人民大会堂重庆厅