《漳浦窑》简介 代序 王文径2002-4 漳浦县和漳州府同时建置于唐垂拱二年，建置之初，府县合署于现漳浦县内达七十年之久，其时的县境包括了现在的诏安、云霄、东山以及平和、南靖、龙海的一部分，可以说唐代中晚期属于闽南地区的政治文化中心，在漳浦县的腹地必然也拥有较大的人口密度和宽广的商业空间，此外漳浦县的海岸线长216公里，目前尚居福建省第二位，河流也很发达，在以外销为主要销售方向的宋元时期陶瓷业，是一个必不可少的条件。 这两个方面，都是两宋至元漳浦陶瓷业迅速发展的重要依据。 漳浦拥有十座之多的宋元时期窑场， 白釉、青釉、黑釉、酱釉等釉色并存，刻花、划花、印花各种装饰手段共用，碗、盘、碟、盏、杯、壶、瓶、炉等同时期南方窑场生产的器形俱见，这一现象在闽南地区是唯一的，闽南宋元时期陶瓷业的总体成就的展示。 其中，罗宛井窑白釉和青白釉器，高雅洁净，是宋代青白瓷的典型作品，其纯白的胎质，釉料的色度高贵有如古玉，器体上流畅柔美的线条令人沉醉，不忍舍手。特别欣赏那种刻划花的艺术风格：一簇簇柔和的曲线悄然出现在洁白的器体上，轻轻地呼唤着人们的视觉，让你在不经意中，体验到了一种无以名状的温馨。作为一种高洁典雅的器形，罗宛井窑只能适应这样的艺术形式，而刻划花作为一种附属于瓷器的艺术形式，它只从属于器物，本分地维护着器物形体的美。 漳浦窑中有八座烧造同安窑系的产品，不同的胎土釉料，不同的工匠和艺术追求，使这种在日本被称为珠光青瓷的瓷器品种，呈现出斑爛的光彩，这是一种胎土要求不高，工艺简单往往流于粗陋的生活用瓷，其可贵之处主要在于采用了独特的刻划花工艺，粗犷的篾刀和细微的篾点，在胎土上任意驰骋，挥洒，穿越于具象和意象之间的空间，创造出如梦如幻的艺术效果。 这一形式与那原本粗糙简朴的器物以得到完美的结合，共同走进了艺术品的展台。 从这批青瓷中，我们看到了罗宛井窑纤细如游丝般的线条，看到了英山窑肆无忌惮挥洒，赤土窑意犹未酣的底心印花，也看到了南山窑把刻划印花三种形式天衣无缝的结合。可以说罗窑的刻划花是漳浦窑中同安窑系作品的早期形式，英窑、仙窑、祖窑是这一时代潮流的追随者，那么南窑则代表了这一形式的最后阶段，南山窑并以此为平台，开拓着更加多彩的艺术空间。 对于这种南宋时期盛行一时的产品，赤土窑一开始就抱着不经意的心态，工匠们还掌握了闽北黑釉瓷器的全部工艺，以施化妆土改造胎土的工艺。甚至南方地区当时还罕见的釉下褐彩工艺，使他们的艺术创造力得到充分的发挥，可以轻易地摆脱资源条件的束缚，并纷纷从传统的角色中走了出来，打造着属于自己的天地。其中，贴木叶浮萍的划花盖缸，就是赤土窑的一大创造，而大量采集到的南宋纪年窑具，则是赤土窑的一大贡献。 竹树山窑基本都以青灰釉为主色，色彩沉着，不炫耀，一如经营者的心态：勤俭、谦虚、谨慎。因此竹窑的产品也是很传统的，处处显示了对传统时尚的遵循，特别是在釉色和刻划花等装饰形式上，处处流露出拘谨。只是器形比较丰富，有较多的壶类，给漳浦窑增添了一道亮丽的光彩。 无论从地理位置上看，还是从器物的胎、釉、青花等作风上看，澎水窑都只能是平和窑的一部分。而且仅仅反映了平和窑 一个局部，但是漳浦拥有多件对澎水窑的断代有帮助的纪年瓷，从而也将一定程度上提高澎水窑在学术上的影响。