我们对傅聪的最初认识，都来自《傅雷家书》。《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”，也是“艺术学徒最好的修养读物”，自1981年出版以来畅销不衰，至今已发行一百多万册，被认为是现代版的《颜氏家训》，或者是中国版的《爱的教育》，在“新时期”以来的中国产生了巨大影响。

    傅雷当年谆谆教诲的傅聪，如今已是誉满天下的钢琴大师，但他是怎样从一个青年，成长为一个艺术家的呢？走出《傅雷家书》之后，他在生活与艺术上经历了怎样的波折，有什么追求与思考呢？这是十分引人关注的问题，《走出<傅雷家书>——与傅聪对谈》一书便回答了我们这样的疑问，它收集了傅聪的17次对谈，从1956年傅雷整理的《与傅聪谈音乐》，到2002年接受陕西电视台的访谈，跨度近40年，并附之以评论、照片和新发现的“家信”，为我们展现了傅聪在不同时期的所思所想，让我们看到了一代艺术大师的成长历程。

    在这些对谈中，最引人注目的是傅聪对艺术的执著。作为一个钢琴大师，傅聪对钢琴演奏艺术精益求精，他每天都要练琴七八个小时，最长的达到十几个小时，即使要登台演奏，也要练五六个小时，在不同时期的访谈中，傅聪反复强调一位波兰钢琴家的话，“一天不练琴，自己知道；两天不练琴，朋友知道；三天不练琴，听众知道”，即使在一个手指受伤时，他也不顾医生停止练琴六个星期的忠告，仍坚持练习，竟然还以九个手指在香港举办了一场音乐会，真是令人敬佩。在谈到琴艺时，傅聪很少强调天赋和技术，他甚至称赞很多年轻人在技术上比他要好，但练琴的勤奋与执著，无疑是傅聪之所以成为艺术大师最重要的原因。

    不止是钢琴，傅聪中西文化的根底很深，理解也独具特色。他认为萧邦的艺术境界最像李后主的词，有一种特别无可奈何的悲哀和忧伤；他还觉得舒柏特的音乐最接近陶渊明的诗歌，有一种自然和人的感应；而德彪西的作品有一种“无我之境”，如同“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”的境界。至于莫扎特，在傅聪的理解中则是贾宝玉加孙悟空，他像贾宝玉一样对所有人都有一种同情与温柔，但他在艺术上的才能则像孙悟空一样变化多端，随时随地都能编出美妙的音乐来，在另外的访谈中，傅聪又将莫扎特比作莎士比亚，比作李白，比作庄子，莫扎特像莎士比亚一样，对笔下所有的人物（即使是“坏人”）都有一种理解与爱，又像李白那样天才横溢，而他晚年的作品则像庄子一样，既深邃，又天真。在对这些音乐家的理解中，傅聪还融入了个人的感情，他认为弹奏萧邦是在表达“自我”，“为什么我个人对萧邦的感受特别深呢？可能因为我也是离乡背井这么多年。” 他认为德彪西“其实只是意外的生在了法国，他的心灵根本上是中国的。”而莫扎特，则是他音乐上的一种理想。傅聪的这些独到见解，是与他对东西方文化的深入理解分不开的，而这则得益于傅雷的教育与他个人的积累。

    “做人第一，其次才是做艺术家，再其次才是做音乐家，最后才是钢琴家。”这是傅雷在“家书”中的一段话，对傅聪的成长有着决定性的影响，这也值得是所有想在艺术上有所成就的人认真思考的。与傅聪相比，国内弹钢琴的青年人缺乏的不是技巧，而是如何做人、做艺术家、做音乐家。傅聪并不认为在国际上获奖能说明什么，最重要的是要能享受音乐的乐趣，而对于一个艺术家来说，能保持赤子之心才是最为难得的，傅聪正是在傅雷开创的大路上，凭借自己的悟性与苦练，才最终成为一代大师。

    如果说《傅雷家书》的主角是傅雷，那么此书的主角则是傅聪，它让我们看到了一个艺术家是如何成长的。同时我们也不应该忘记此书的编者，傅雷的另一个儿子、傅聪的弟弟傅敏，正是他默默地收集了这些材料，并说服傅聪将此书出版，为我们打开了一扇通向傅聪艺术的大门。

《走出<傅雷家书>——与傅聪对谈》

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