因为美丽，请允许它的脆弱

泰康路，因为田子坊而美名远扬。2010年，由台湾艺术家杨惠姗、张毅创建的琉璃博物馆落户泰康路25号，为这条飞扬着艺术元素的小街增添了一抹缤纷的亮色。相比此前在马当路的老馆，新馆与街道的距离为零，游客一抬腿就可以进入参观，逛累了就在可餐厅里品尝中西兼容的风味美食，或者约上三五知已，在露天平台上喝咖啡或英国红茶。

秋天的阳光穿越大幅玻璃，投射在底楼一件件琉璃工艺品上，反射出炫目的光彩，这是数千年中华文明的梦幻，也是新世纪的上海容颜。

上海人对杨惠姗和张毅非常熟悉，几乎不必赘述，不过我们还不得不花几百字梳理一下他们在这里的人生轨迹。

 

 

1987年，琉璃工房成立于台湾。杨惠姗、张毅创立了第一个琉璃工作室，成为当今华人世界极具规模的琉璃艺术与文化品牌。

琉璃工房选择以“脱蜡铸造法”，在世界琉璃艺术蓬勃发展，却独缺中国琉璃的情况下，将中断数千年的中国琉璃文化传承下来。从一无所知的黑暗中摸索，提升到过去全世界不曾有过的水平，更重要的是，以这个技法述说琉璃工房与民族文化、历史间依存的情感。

他们起点很高，视野开阔。1991年就拿出了作品送到台北故宫博物院现代馆展出。1993年又挑选了七件作品送到北京故宫博物院永寿宫展出。这个时候大陆的民众对琉璃的认识还是很模糊的。

 

 

到了1994年，他们就走向国际，作品参展了意大利威尼斯第一届“982国际现代玻璃艺术展”，并先后在美国、德国、南非、捷克、日本、英国、新加坡、法国等国家展出，所到之所，他们的作品以美丽神秘的东方古典意境赢得了广泛的赞誉。

2006年，杨惠姗与张毅在新天地建立了琉璃博物馆。2010年，博物馆迁到泰康路。这期间，他们在七宝古镇建立了庞大的工作室，据说设计团队加工作人员有数百人。也因此，这对艺术家伉俪被誉为当代琉璃艺术的开拓者与先锋。

 

 

今天，在杨惠姗、张毅的努力下，琉璃艺术在海峡两岸已经重光，在上海，从事琉璃设计与生产的艺术家和企业也在增加。琉璃进入普通人的家庭也不再是一件陌生的或引起惊奇的事情，许多人将它当代最能体现自己愿望的礼物送给亲朋好友，在庆典、聚会或其他重要场合，琉璃也承担了表达喜庆和祈愿的隆重使命。就在泰康路25号的琉璃博物馆里，动态展示着中外琉璃艺术家美仑美奂的作品，底楼是面对大众的琉璃艺术品，价位从几百到几万都有，成年人喜欢喻意吉祥的造型，年轻人则愿意挑选时尚元素惊艳闪烁的饰品与小摆件。

琉璃，在今天它是一种基本上可以估值、并有能力支付的奢侈品，更是与我们非常亲近的，有着文化血脉相连的艺术品。

 

诚如张毅所说：

琉璃，表面上只是一种材质，其实是一种心境，一种人生态度。

烧结琉璃的温度不是高或者低的问题，太高，模子就裂了，太低，琉璃不会融解。关键是，一种经过不断学习的经验，人生里面，类似的经验，到处都是。譬如：恋爱。

 

 

琉璃的珍贵，是因为只有琉璃这种材质和光线有密切的关系。

脆弱，是琉璃的缺点。然而，因为脆弱，所以必须爱护。这样让人惦着心去喜爱的感觉，是一种矛盾，竟然，也成了琉璃的特点。