戈蒂艾曾经为皮尔·卡丹和巴铎打过工，在他们那里学习到设计的技术和品味，他最崇拜的设计师还是伊夫·圣·洛朗。对他来说，时装设计上是根本没有界限的，他并不把自己看作是一个时装设计师，他到处旅行，搜集各种玩意儿，他把在旅行中看到的新奇东西、产生的新奇感觉集中起来，结合起来，设计服装，因此他的服装设计总是充满了惊奇和意外。他在1977年第一次推出自己的时装设计系列，立即引起新闻媒介的广泛注意，认为他是一个放荡不羁的神童，被法国人称为“恐怖孩子”(enfant terrible)，直到现在，他在媒体中的印象依然如此，毫无改变。

戈蒂艾对于同性恋持积极支持的态度，在设计上坚持男女服饰平等的原则，努力打破男女服装上的差异，因此他的设计是相当中性化的。他在展出自己的设计系列时，总是坚持男女系列同时展示，以表示无歧视。因此，那些为他表演的模特直到上台以前都往往不知道谁穿裙子、谁拿香烟，这种打破男女藩篱的设计和表演安排，在时装设计界也很少见。他的时装表演往往出现男女服装一样的场面，好像双胞兄妹同台一样。戈蒂艾的另外一个重要的突破是：他是第一位在时装表演中采用“真实的人”的时装设计师，他请日常生活中的人充当模特，因此台上肥瘦、高矮都有，很具有真实生活的气息。

    戈蒂艾的设计会被用“恐怖”来形容，最主要就是戈蒂艾对混合手法的纯熟运用。1990年代许多设计师奉行这种想法，尝试将各种元素做混搭，但大部分只注重外在形式的美丽实践。戈蒂艾却深入探究个别元素的底层意义，以朋克式的激进风格，混合、对立或拆解，再加以重新构筑，并在其中加入许多个人独特的幽默感，有点不正经又充满创意，像个爱开玩笑的大男孩，带着反叛和惊奇不断震撼整个世界。

　　1976年戈蒂艾首次举办个人服装秀，24岁的小伙子赤手空拳挑战时尚界的种种规范。回收空罐变成手环、缎面马甲配上塑料材料的裤子，重新审视生活周围一切物品的定义，动摇所有素材间原本的分别。80年代中期后，他更进一步挑战男女性别的界限，对性意识提出强烈质疑。他的女性服装非常强调性征；而在男装中则加入女性元素，让男模特儿穿上带有刺绣或蕾丝的裙子。对于男女服装的分界，他说：“女人有展示自己力量的权利，男人也有揭露自己弱点的权利。……关于男性化与女性化的问题，至今在女人身上已经做过太多尝试，相反地，对于男性，在时尚世界该做的事还堆积如山。”

　　今日的戈蒂艾拥有高级成衣系列Jean Paul Gaultier、高级订制服系列Gaultier Paris、还有中性副牌JPG，品牌之外，还大量替舞台剧及电影设计剧服。串连起这一切的则是他永不停止的调皮精神，一面不断地对时尚规范发出挑战，一面寻求回归传统的精神，这种混合和不确定性正刻画着Jean Paul Gaultier的品牌内涵。

戈蒂艾的设计主张吸收各种各样的参考，他称之为“真实的服装”、他的“蒙古人系列”(Mongols)、“时髦的犹太拉比系列”(Fashionable Rabbis)和“大旅游”系列(Grand Tour)都是这个立场的很典型的例子。把一些很消极的、很反叛的动机转变为很积极和时髦的设计，是他的一个很大的长处。比如他把反叛的蓬克的文身刺青作为动机，设计T恤就是一个很好的例子。他不但设计多变，并且也是一个最能容忍和最有耐心的设计师，对于不同的立场、不同的看法、不同的美学观点他都能够安静地听取，也能够接受。他的设计可以是和风细雨，也可以是暴风骤雨，可以是温柔的，也可以是挑逗的，正因为这样，他的顾客层面才特别广泛。美国流行歌曲巨星麦当娜（Madonna）请他为自己的“金色野心”演唱会(Blond Ambition tour)设计演出服，他的设计是乳罩高耸的紧身胸衣，这个设计通过电视网、MTV网络的转播而传遍世界。紧身胸衣从以往仅仅是包裹在层层服装下面的辅助内衣，变成挑逗的外衣，内衣外穿也就开了头。

戈蒂艾的服装设计内容丰富，他的服装附件饰品的设计同样是充满折衷主义色彩和饶有趣味的。1997年，巴黎的时装商会(the Chambre Syndicale de la Couture)邀请这位“年轻的创造家”(the Young Createur )设计一套高级时装系列，他的设计获得高度的评价。经历了20多年的设计生涯之后，他的想象力、创造力一点也没有减弱和褪色，法国人说他是法国时装、巴黎时装的最大希望。

                                         2007年12月2日，于苏州