3月27日是世界戏剧日，本来想说几句。但一忙活，开会接待外地朋友谈事，晚上又到电台做节目，此事就被放到了一边。今天觉得，还是不吐不快。

       去年世界戏剧日，我发的微博微信主题是：戏剧是人类最好的伙伴！戏剧的伟大就在于他是伴随人类文明成长的，我们通过戏剧在看世界，反观内心。同样，戏剧也记录着人类文明的成长！请走进剧场，走近戏剧，寻找面具后的真我，用美来滋养心灵吧！

                        
      今年我想说点更具体的：我们是否该反思中国戏剧理论建设的急迫性了？中国戏剧的雏形至少可追溯到两千年以上，漫长的发展，至宋元才成型成熟。话剧被引入，至今亦整整110年了。老一辈戏剧人洪深、欧阳予倩、焦菊隐、黄佐临、熊佛西，哪一个不是重视理论的指导和探索。然后近二十多年，戏剧越来越花哨了，但对理论的重视程度却越来越弱了。哪怕是戏剧院校的学生，还有多少把理论当回事的？艺术教育不能变成技术教学。想起清华大学教授陈志华以前跟我说过一句话，当下中国的问题不是理论脱离实践，而是实践脱离理论。我想，这句话完全适用于当下的中国戏剧发展。 

       举个例子，我们长期误传的所谓世界三大演剧体系。这是个不成立的概念，实质上也说明我们理论界的浮躁。黄佐临先生是向我们引进布莱希特的第一人，他只是举例三种戏剧观，何曾说过只有这三大演剧体系？按理说，布莱希特应该是我们戏剧界人人皆知的，但我们又在黄先生的基础上有多少认真研究？

       布莱希特的剧论和文论在德语世界和英语世界已有一套7卷本《布莱希特剧论全集》，并收入30卷本的《布莱希特全集》中，在中国却仅有一本选本《布莱希特论戏剧》。直到2015年，北京师范大学出版社才推出《布莱希特作品系列》，算是戏剧理论界的呐喊吧！

       任何一个领悟都不能脱离理论思考，否则未来就是苍白的。无论是焦菊隐先生提出的中国学派，还是黄佐临先生的写意戏剧观，都不是简单的对斯氏和布氏理论的照搬，都亟待我们继承发扬。

                                                     
        说句题外话：焦黄二位先生都是天津生人，天津成长，天津接触戏剧。我们天津对他们有研究吗？二位的故居都没了，纪念场所也没有。因此，国内只知曹禺与天津，却没多少人知道焦黄与天津的关系。说白了，还是对理论的漠视！

                                                                                                       穆森  随笔一篇