编剧们的尴尬，中国电视剧之“隐痛”！

                 文/穆森

不久前，著名演员宋丹丹在接受媒体采访时，抛出了一句：“拍戏不是拍剧本”。一语落地，激起千层浪，众多电视剧编剧纷纷谴责宋丹丹乱改剧本，不尊重编剧。之后，宋丹丹回应称：“在娱乐圈34年，与众多编剧合作从未出现矛盾，咋冒出那么多不认识的人‘炮轰’?我演刘衡的《窝头》和梁左的《我爱我家》就一字不曾改，因没有废话，字字珠玑。道理不说了，其实你懂的。”

如今，硝烟渐逝，作为事件的导火索，宋丹丹当初到底说了什么，是否被媒体断章取义，也许只有当事人最清楚。从旁观者角度，我们确实能从这场争论中，看出当前所谓蓬勃发展的中国电视剧行业中的诸多“难言之隐”。首先，“拍戏不是拍剧本”这话肯定有失偏颇。拍戏拍的是戏，戏之本就是剧本，导演、演员及服化道等各部门都是在此基础上进行二度创作。反之，如果“一戏之本”不合格，或者边拍边写，现场剧本都是“热乎”的，甚至只有大纲没有本，怎么办呢？

编剧们在谴责自己的作品得不到最起码的尊重，演员导演和评论家等业内人士又纷纷抱怨“剧本荒”，尤其是好剧本。这种不能自拔的悖论，已成为当前中国电视剧最大之隐痛！中国电视剧年产量已稳居世界第一。据广电总局统计，去年电视剧产量在13年的持续增长后出现首次回落，总产量减少2000集，为15000集。但每年观众能看到的剧集也就在八九千集之间，剩下只能长期积压后直接进“库房”泡沫化。

由此可见，庞大的中国电视剧市场正在过度产业化，过度娱乐化中过度膨胀。电视剧亦如房地产和股票那样，成为了赤裸裸的高风险投资行为，资本操纵一切。编导演都是商品的组成部分，观众是营销对象。这种盲目投资，一方面压低成本，不断复制，流水线生产，另一方面一剧多星，垄断市场，为雷人剧制造高收视。所以，并不是观众喜欢看雷人泡沫剧，而是我们没能为观众提供更好的选择。并不是编剧不愿意写好剧本，而是在电视剧生产中大部分编剧的话语权几乎被剥夺，处于相对被动地位。并不是演员愿意演劣质品，而是市场属性迷恋快速生产，只认资本，不认质量。

本是同根生，相煎何太急？在这样的大环境下，无论是观众，还是广大真正的影视从业者，其实都是受害者。如斯，我们也无法去谴责市场的贪婪，因为商品社会的不变法则就是唯利是图。关键在于，电视剧是文化产品，具有艺术属性，我们要以此去制约商品属性，让矛盾处于对立统一中，而非一味迁就妥协，将文化艺术完全产业化。对此，政府管理部门要本着对观众负责的态度，对市场加强监管。影视从业者也要加强行业自律，切实维护自身权益。只有二者形成合力，为观众提供更优质的艺术作品，才能让投机者无机可投，才能让更多如琼瑶女士般爱护著作权的编剧们不再“心如刀绞”。

诚然，编剧与演员，编剧与导演之间的关系，属于艺术创作领域不同环节之间的小矛盾，在正常的情况下是无足轻重，亦相对好解决的。但正因为大环境混乱，才造成今天这样各说各话的尴尬。正如焦菊隐先生曾经反复强调的那样，剧作是一度创作，导演带领演员等各部门将文字以形象的方式再现在舞台是二度创作，同样具有创造性。但“所谓创造性，并不是漫无目的地发展的。导演的创造过程，必须和原剧作者的创造过程结合，他得深深体会原剧本的精神、思想、情感、风格，掌握住原剧作者创造人物的‘内在动力’，从而以同样的思想感情，同样的‘内在创造动力’，去处理剧本”。我想，这些话不仅适用于导演，同样适用于演员，不仅适用于话剧，同样适用于电视剧。

据悉，广电总局已推出“一剧两星”等相关措施，进一步整顿电视剧市场。这是否能起到预期效果，遏制泡沫化，仍需相关配套措施和行业自觉。中国电视剧要想走出“隐痛”，确实要且思且行且珍惜！

                                            2014年4月17日